章朝辉

（景德镇学院，景德镇市，333000）

随着制瓷技艺的发展，世界各国交往的频繁，各种文化艺术现象也在不断互相吸收借鉴。西方大国文化的价值观也随着我国改革开放深深地影响着中国的审美价值观，中国的陶艺与当代瓷画都已烙上时代的印记，陶艺与瓷画二者在我国官方主流艺术中是偏冷门，远不及国、油、版、雕,在大多数人最初印象中陶艺即（新、奇、异），瓷画即（传统工艺、民间艺术之类瓶罐、雅、俗）等，然而事实上二者是牛马不相及的二大系统，打个比方都是食草动物，但各自对社会的功能强项明显不同，牛力大、马善跑；当我们看一下本届江西省入选（其实江西都在景德镇创作的）陶艺展，也是本届最有代表性的，30幅作品中勉强二幅混在其中，与另二十八幅中大有格格不入之感。这些陶艺以立体、雕塑、构成、特异为四大基本特征，再次我们有必要厘清一下什么是陶、什么是瓷、什么是陶艺、什么是瓷画、什么是雕塑、什么是绘画、什么是艺术创新。

当下的陶艺概念涵括陶和瓷吗？在陶或瓷上作的瓷画是不是陶艺范畴，但从本届陶艺展上可以看出他们是牛马不相及的学科。瓷画与陶艺一直都是受主流艺术的各种绘画流派或风格影响，如写实、超写实、象征、寓意、古典、印象、构成、波普、达达、前卫、先锋等艺术现象；艺术的排它性是艺术的主要特点，从改革开放至今陶艺一直以立体、雕塑、构成、特异四大特点面世，从主流美展把陶艺列入范畴已经经历三届，瓷画依然是被陶艺排斥之外，全国美展上瓷画几乎是绝迹的，即使偶然个别列入，既不具代表，也不能反映当今瓷画的发展面貌；大量史实证明陶瓷当之无愧是中国最具民族的艺术，从陶到瓷的发展中，从人们日常生活之需到纯艺术审美欣赏，大致由器型与装饰为主，少量雕瓷装饰，瓷画从原始彩陶上的装饰开始，随着绘画逐渐发展，现代教学把陶瓷器型与装饰（瓷画）纳入到设计学领域，随着瓷画装饰与器型设计不断发展、演变，陶瓷材料已具备了从设计瓷上装饰到满足向绘画学方向发展的各种条件，瓷画早已脱离了人们世俗印象即追求工艺、题材通俗、追求雅俗共赏等，事实上如李林洪、钟莲生等老一辈瓷画艺术家，已把绘画学所具有的所能及的在瓷画上实现了，现在从事瓷画的队伍不仅庞大，且从事者大多具有学院美术背景，并熟练掌握了材料性能（工艺）；瓷画的表现功能审美取向已具备其它艺术学科，如国油版雕等审美功能，但被所谓“陶艺”排除在主流艺术之外，这是妄顾陶瓷艺术的历史与现实，“陶艺”不过改革开放受日、美、韩、台湾、欧洲等国家影响，引入国内，甚至真正发展也就近二十来年，这种陶艺与瓷画学科认识上的不对称现象，值得我们陶瓷文化界反思？

1 陶艺与瓷画的历史、社会背景思考

“陶艺”是外来术语，国际上二战后，受主流艺术界影响而来。毕加索、米罗等虽然也创作了一些陶艺作品，但代表毕加索、米罗等人的艺术成就是其绘画作品，欧、美、日等其它国家的陶艺创作理念上基本沿袭了当时主流绘画艺术风格，如构成达达、波普、后现代等，就是这些陶艺家的陶艺作品也是非主流，类似国内陶瓷艺术无法与国油版雕艺术影响相比；中国改革开放各种欧美日外来文化，相继渗入我国，八十年代初由伤痕美术向全盘西方文化思潮发展，从星星美展，到八五思潮，八九艺术大展至九十年代。中国美术界几乎把西方的各种美术流派重新演习了一遍，至今余热未减，于是波普、后现代、行为艺术、先锋前卫艺术，被中国艺术家改良、模仿、移植，以至于好事者把中国当代艺术家作品对照，几乎都可以找到欧美艺术家的影子，当代“陶艺”也正是这些大军中的一支；从清末到新中国八十年代，由于整个中国国力弱，从清末国门被人打开，整个民族在国际上沦为弱势，思想文化相应落后，于是有了“五四”时期的“新文化运动”，一批文化精英觉醒，至今也许是被洋枪洋炮教训多了，导致国人心态思想文化上全盘西化，认为他们的文化是先进的，是优秀的。

加上当今的世界上格局，政治、经济、文化上欧美依然是强势，话语权在西方，导致中国艺术界，中国艺术家都向西方看，渴望被国际认同。中国的陶艺发展也是在这个社会历史心理上，追随西方文化，陶艺的诞生至今，在中国文化心理上依然缺少土壤和养分，陶艺诞生的历史、背景与中国瓷画诞生的历史背景是截然不同的，陶艺来自西方二战之后，历史不到一百年，瓷画起源本土，经历了几千年东方文化浸淫，当下二者虽然都受西方外来文化影响，但陶艺的创作队伍和社会文化基础无法与瓷画相比，陶艺创作队伍大多来自陶大，及少量其他院校生，瓷画创作队伍大多来源于纯美术专业（如从事油画、国画、水彩等）涉及全国各种美术人才，再往深探究一下，从事瓷画者不仅出自油、国等专业而且熟练掌握陶瓷材料工艺；早已不是人们印象中的工艺美术，中国是陶瓷大国，积累了厚重的陶瓷文化，创造了成熟的工艺，材料技艺，为瓷画创造准备了丰厚条件，另外大量的民间工艺美术大师和非遗继承人，他们也为瓷画的绘画创作提供了丰富的艺术养分，从他们的历史沿革和社会心理可以看出陶艺与瓷画二者是牛马不相及的不同学科背景。

2 陶艺与瓷画的不同概念思考

陶艺与瓷画虽然二者都是土与火的结晶，但从材料上看有本质上的差异，陶烧成的800-1000°/1200°，瓷烧成1300°-1400°，粘土与温度决定了二者的艺术创作；“陶”成型较容易，可塑较强不易变形，工艺难度较低，“瓷”成型难度相对较高，受温度、水份、釉料诸条约束，许多用陶土做的作品，换成瓷有些是烧不成的，不同的黏土与温度对艺术创作起决定性影响，这就是所谓的材料特点。从陶到瓷经历了上万年，当代“陶艺”创作，运用了设计、雕塑、器型语言，艺术形象立体化，多维度强调手与黏土的直接交流创作，瓷画则是在胚体或瓷胎上，在平面上用绘画语言借助笔、釉料等表现图式符号，由装饰画演变而来，受国、油、水、彩等艺术语言风格影响，他们艺术语言均可在瓷上表现，属于架上艺术范畴；显然陶艺与瓷画二者有着截然不同的艺术方向，且大于二者共性，陶艺不能代表瓷画，瓷画也不能代表陶艺；恰如绘画不代表雕塑，雕塑不能代表绘画，但都是美术范畴。瓷画一直与陶瓷发展同步，当下瓷画的表现力分传统和当代两类几乎无所不包，传统瓷画（古彩、粉彩、墨彩、新彩、青花、斗彩）这些传统瓷画的表现力同样有着无穷变化，受中国画影响较重，现代瓷画其表现力和题材，只要你想得到的都能实现，就怕你想不到，其它绘画艺术丰富的表现语言都可创造性地吸收改良，由于美术界理论对瓷画研究缺失，陶瓷理论研究的缺失，导致当下陶艺与瓷画概念混乱，值得我们这个有着悠久陶瓷历史文化的大国深思，牛与马岂能混为一谈。

3 “万花筒”不等于创新的思考

现代陶艺传入我国便是以新、异、奇、怪为印象，其实它的创新不过是相对传统陶瓷而言，在众多的艺术门类中，它不过是模仿、借鉴、甚至剽窃西方陶艺，或受主流艺术影响而为之；创新是所有艺术的共性，不只“陶艺”标榜创新，瓷画同样追求创新，紧跟时代，中国的陶瓷发展史就是不断创新的发展史。花样翻新不等于创新，尤如“万花筒”万变不离其中，翻开西方的整个后现代艺术，再回看一下近二十年的陶艺艺术，十年前、二十年前的作品与今天的作品相比，似乎都差不多，审美呈疲软之势。而王步的青花作品却越看越耐人回味，如陈丹青所言“毕加索过时了，齐白石没有过时，我在国外看多了毕加索等现代化主义，觉得他过时了，可是返回去看早期文艺复兴，反而没过时，越看越好。后现代艺术或者说当代艺术在语言上没什么好追求的，各种语言早就有了，能够翻新的就剩图式。你找到一个图式，你就成功”；陶艺标新立异，其实瓷画同样也在标新立异，只是各的方向不同罢了；陶艺的创新实验之名不想做过多评论，且引用著名美术评论家李小山的一段谈话，“不能夸大实验性的功效和意义，艺术家创作活动和科学家在实验室做实验毕竟是有区别的。从整体上看，实验性有助于艺术保持活力和创造，但具体到艺术家个体，差异就太大了。有的艺术家追求实验性，哪怕哔众取宠也在所不惜，劳森伯格，杰夫.昆斯都是这样；有的艺术家安于稳定，莫兰蒂一辈子画他的瓶瓶罐罐，也没什么不好。中国当代艺术的实验性本来就弱，西方版本摆在那里学习、借鉴、挪用等等，原创的东西不太多”。当代瓷画的创新与当代陶艺的创新有各自体系；不同学科的创新离不开其自身的历史、文化、民族情感、社会背景等等。陶瓷的发展，大致有这些门类，有雕塑美，也有器皿类，还有绘画类，绘画还可分传统类，现代类，和陶艺类，近些年还有建筑类，工业类，显然陶艺不能代表整个陶瓷艺术门类，值得思考是有些雕塑利用陶瓷材料创作，变成了陶艺，那绘画呢，利用陶瓷材料、创作，是叫陶艺还是瓷画，当下的各种创新与各学科交叉现象产生新的艺术面貌，甚至产生新的学科。有趣的是全国美展综合材料门类也没有把用陶瓷材料绘画的纳入其中，瓷画怎么了，值得理论界思考？

4 陶艺与瓷画教育之思考

“陶艺”与“油画”一样皆来自欧洲，短短几十年发展在国际上很难超越它们，我们没有欧洲的社会、历史、文化、背景支撑，中国的陶艺当代性不过改良、模仿、实验阶段，教学理念上难以科学合理。中国瓷画的前身来自原始彩陶的器皿的装饰，经上万年的发展历程，陶艺的诞生不过区区几十年，引入中国充其量不足三十年，与瓷画相比其历史文化根基何其浅薄，在宋代中国水墨画已非常完善了，瓷上装饰审美受水墨画影响，在景德镇的元代青花瓷上就已经有了大量的非常成熟的青花绘画了，与中国传统水墨画很相似，而元代欧洲的文艺复兴都尚未开启，真正的油画都还没形成，中国的瓷画一直伴随陶瓷的整个发展史，一直在不断创新、吸收、其它艺术，我们的珐琅瓷、粉彩、新彩都是从欧洲引进在清代被改良成中国特有的瓷画艺术科目，在民国至近代以珠山八友为代表的传统瓷画发挥到了很高绘画水平，王步的青花绘画不仅色泽层次丰富，且水墨画的韵味浓郁；传统瓷画从新中国至今，李林洪，钟连生等一批为代表把传统瓷画推向了更高的纯艺术高度，当代瓷画近三十年争奇斗艳取得长足发展，从技法到题材，乃至艺术思想，早已脱胎传统瓷画领域，形成了时代鲜明的当代瓷画，在景德镇这个城市为瓷画提供了富饶的土壤，不仅有辉煌的陶瓷历史，而且有“中国陶瓷博物馆”，收藏了大量的瓷画类藏品，有景德镇陶瓷大学，景德镇学院，江西省工艺美术学院，皆以陶瓷艺术为主体教学，陶艺课的所占比，份额很小，远不及瓷画类等课程；这些陶瓷领域的老师，绝大部分皆从事陶瓷绘画，如果说瓷画是民间艺术，是入不离流的画种，那么全国美展岂不是否定了中国的美术高等教育，这些学校培育人才的方向是否是错误的，陶瓷艺术教育应以“陶艺”教学为主？陶艺才是陶瓷文化的代表性专业？事实上我们的陶艺毕业生就业很不乐观，陶瓷教育向来是以服务社会生产为目标。全国美展只设陶艺类，对瓷画、对陶瓷界教育都起不了很好的导向。

结束语

瓷画与陶艺二者都是依托陶瓷材料，结合材料性能产生的艺术形式，我们是一个陶瓷文化大国，为世界文化贡献了重要的陶瓷物质与精神文明，随着国家在世界的影响力不断增强，拥有悠久历史和丰富强大表现力的瓷画有理由成为全国美展的艺术门类。一个发展二十年的“陶艺”艺术方向与形式不足以能代表我国陶瓷文化，希望下一届全国美展会有瓷画的专门艺术展。