[摘 要] 中国佛像文化发展历史悠久，在漫长的发展过程中，衍生出众多艺术形式，佛像造像就是其中之一。中国佛像造型产生时间较长，在众多手工艺人的努力下，具有独特文化价值与精神信仰的佛像造型语言得到国内民众的关注，在社会持续发展中，佛像艺术也要紧跟时代发展潮流。因此，从延伸的角度研究佛像的造型语言，从而加快了佛教造像艺术的崛起。

[关键词] 佛教造像;佛像;造型;延伸

佛教在我国具有较长的发展历史，所以佛教造像具有极为普遍的语言形式，大部分艺术工匠借助传统雕塑的形式创作佛像形象作品，其作品中也蕴含了深刻的文化内涵。国内佛像造型语言形式数不胜数，在雕刻领域中艺术家们使用不同类型的材料进行艺术创作。所以，本文主要对佛像造型语言在当前社会中的表现形式和遇到的问题展开深入的研究，以寻找合理的创新发展模式。

一、佛像造型语言的现状与不足

佛像雕塑行业在国内发展时间较长，也是广受好评的行业，属于重要的艺术形式，也是雕塑类艺术创作的主要形式。在社会发展过程中，佛像行业也随之改变，不容忽视的是，传统民间佛像的创新性较弱，这也是限制该行业未来发展的主要因素。在佛像艺术产生之后，大部分都是以古代造型为主旨进行创作，即便专业的艺术工匠可以借助艺术的造型和各种形式表达对幸福生活的渴望，但是因为观念原则的传承，造成部分艺术工匠的思维固化。特别是佛像雕塑的艺术创作，因为宗教存在一定的特殊性，要想改变就要采用合适的方式，且还需要坚持宗教的大原则。所以，民间雕塑在佛像造型方面相对固化，大部分是在古代艺术造型的基础上进行相应的雕琢，缺少创新性和灵活性。

近年来，随着我国经济的迅速崛起，国内文化和世界文化的对接，使得东方雕刻和艺术加工方式不能完全满足佛像的现实发展需求，所以我们要不断创新，持续探究新的工艺，从而创作出大众认可的作品。

在当代佛像雕塑行业，不能局限在古代审美理念中，要增加现代审美趣味和时尚元素，比如佛像的佩饰、造型是否需要创新，尝试改变一下这些物品的造型是不是可行，能不能被大众所认可，都是值得我们思考的。佛教造像设计在国内雕刻设计中占据重要地位，然而现代雕刻设计在加工时通常更重视功能属性，导致其在艺术上存在一定的问题，显而易见的是彰显功能性的同时，作品艺术性就会受到影响。换而言之，现代佛像设计对手艺人来说是重要的考验，在关注功能性的同时也要思考整个作品的艺术价值，在功能和艺术价值之中找到平衡点。保持功能和艺术造型之间的平衡并不容易，但是笔者在佛像雕刻中尝试着不断地创新，制作的佛像不仅融合了古代造型元素，也积极地吸收了大量的现代元素，在关注功能性的同时也关注艺术价值，因此具有良好的功能性和传承意义。

二、佛像造型语言的延伸策略

延伸思维的关键因素在于创作者自身，创作者在思维模式上具有各自固有的特点，因此要想在此基础上进行延伸，应在心态上接受更多的可能性。在创意构思时，每个人都习惯于遵循原有的思维模式，于是很容易局限在各自的狭小领域里。因此，本人认为佛像造型的延伸思考可从以下几点进行尝试。

（一）佛像造像尝试多元化的题材

在世界經济联系更加密切的今天，大众审美观、价值观出现了明显的改变。佛像造型艺术在对外开放的文化语境中，也要融入日常生活的很多题材，如古典内容、当代艺术、时尚设计等都是重要的表现形式。针对民间佛像造型艺术进行分析，在题材上受到历史传承的限制，然而我们也可以脱离宗教造像、古代传说、风土民情、吉祥纹饰等，寻找更丰富的表现方式。

目前，大部分佛像工艺雕刻师开始将传统题材作为基础进行优化以及创新，但是假如我们不能开放头脑，就寻找不到正确的发展方向。现代设计行业的美学价值、流行趋势，能否为传统佛像带来新鲜的血液以及时尚因素？学院造型系统的知识是否会打破传统佛像技艺小范围传承的限制？这些问题值得我们深入思考。当代佛像雕塑创作领域中，造型语言创新是重点内容，尝试把佛像造型和科技融合的作品开始进入大众视野。

当前佛像造型的延伸不只是理念思维的变化，多元化的尝试应该得到我们的认可和支持，然而从其他角度进行思考，假如单纯地追求观念的表达而轻视造型的艺术，或者把造型当作观念的承载体，那么我们也许会在创新时忘记初心。现代佛像设计中的木雕形态可以参考以及学习其他雕塑造型的理论内容，寻找更多的佛教造像新形态，提高美观度，即便在佛像造型设计创新的过程中蕴含着独特的传统美感，但是在设计中造型也需要和功能等相关要素相符合，但是假如丧失使用功能，即便是具备审美价值的佛像也会丧失存在的价值。我们必须在重视功能性的基础上，优化以及改善佛像造型，进一步提高佛像造型的整体审美力。

（二）佛像造像结合新工艺探索多样化

古代佛像造型的重点是雕，主要借用人力改造木材，让其根据最初的设想创作出不同的形体以及空间，包含人工以及自然多重因素的审美作品。以往的雕刻技法在师徒传承中不断发展，但是伴随社会的改革，全新工艺、全新方式随之出现，佛像创作的整个过程也会受到现代化造型方式的影响。从技术角度进行分析，现代化造型方式为佛像造型语言提供了更多的可能性，电动工具、电脑辅助设计、数字雕刻等全新技术在改革的同时也深刻地影响创作者的内心想法。佛教造像为缩减成本、提升效率而开展的创新活动，应该被我们所提倡和传播。例如，作品《十六观经经变》采用了综合材料与综合手段设计而成，在设计过程中尝试多种方式，并结合大量的新工艺完成，也正是由于这样的设计方式，才使得本次的佛教造像达到极为完美的结果。

（三）佛像造像寻求精神与实用的融合

佛像造型语言下的延伸思维帮助我们寻找更宽广的视野，纯艺术和设计产品之间的融合会得到怎样的结果？对佛像雕塑艺术的实践活动进行分析，精神性是重中之重，但是这样也会导致不接地气的问题，缺少和人们的互动以及沟通，导致社会知名度较低。民间佛像与现代艺术设计理念基本上都具有实用功能，所以两者之间可以和大众日常生活相融合，形成较为重要的艺术语言创新。因此，把精神性和生活性、艺术性相互融合，是佛像造型语言未来的发展方向。在融合时也要控制分寸，要传承精神性，在增加附加实用价值的同时满足广大民众的现实需求，但是从佛像造型角度进行分析，艺术性弱并不影响佛像实用价值，其精神上依然具有极为广泛的传承能力。总之，我国佛教造像要想从制造转变成创作，就要强化佛像中蕴含的精神性元素，尤其是想要发展成世界知名的艺术语言，精神性便是佛像造型语言延伸的灵魂，无论怎么创新与延伸，佛像的精神传承始终都是不能改变的，更是不可缺少的重要元素。

总而言之，在当前的社会环境中，佛像造型语言就是以木、石、金等材质为载体的雕刻活动。当前雕刻的主流方向包含民间工艺、学院艺术和现代设计等，如何才能把它们融合到一起，以此创作出具有时代意义的佛像，同时彰显自身的特征，吸纳其他领域的优势，不断进行改良与创新，从而充分发挥佛像造型语言的价值，这就是所有佛教造像雕塑人员未来需要思考的问题。

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[作者简介]

任金鹏，莆田市大庄严佛像工艺有限公司首席设计师，佛教造像工艺师，在继承传统雕塑神韵的过程中，结合科班造型的精准尺度辅以《造像度量经》为准绳。所成诸圣像，皆相好庄严。代表作品《东方持国天王》获中国工艺美术金奖。木雕作品《海岛观音》在第十二届中国（莆田）海峡工艺品博览会荣获金奖。

（编辑：刘莉琴）