夏莹

【摘 要】戏剧表演根据表现形式可以划分为话剧、歌剧、音乐剧、舞台剧等，戏剧表演的灵感都是日常生活的真实写照，来源于生活却又高于生活。所谓表演就是外表的演绎，只有言语的表达或者肢体的动作都不足以完整表现出戏剧想要表达的真实情感。舞台表演中一个人物塑造成功与否，直接取决于文字语言和肢体语言的融合程度，两者结合才能将表演中的真实情感细腻地表达出来。文章通过分析戏剧中台词和肢体结合的重要性，提出了几点关于二者融合的具体策略。

【关键词】台词表达;肢体语言;融合方式方法

中图分类号：J8   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）32-0019-02

话剧作为戏剧艺术中重要的组成部分之一，对于我国艺术的发展和文化的传承有着非常重要的意义。话剧等戏剧的现场表演主要是将一个剧本中的故事通过舞台演绎的方式呈现给广大观众，在这种现场表演中，有多少观众，就有多少种不同的感受，观众的感受跟演员的表演能力是密不可分的。台词作为表演的基础，是演员学习表演最先要学习的内容，但是如何将台词与肢体动作进行完美结合，是如今戏剧表演中需要突破的主要问题。

一、台词对于戏剧表演的重要性

台词作为戏剧表演的基本要素，是戏剧表演中必不可少的组成部分。没有台词的戏剧表演无法让现场观众感同身受，舞台演员的情感演绎全部通过肢体语言来表现会过于单调乏味，观众的情感接受程度也会相对降低很多。演员的表演中如果缺乏语言的力量，就无法做到张弛有度，演员会为了更好地表达戏剧内容而夸大肢体的动作幅度，这对于戏剧表演的发展是非常不利的。戏剧表演中演员的情感表达一部分表现在语言上，另一部分表现在肢体上，二者是相辅相成的。如果将语言的情感表达全部用肢体来表现，观众将无法接收演员想要表达的丰富情感，戏剧内容的表现也将大打折扣。将语言和肢体结合在一起，搭配现场设立的情景氛围，剧中人物的心理情感、性格特征和背景特点都会被生动形象地表达出来。

二、肢体动作对于戏剧表演的重要性

在戏剧的表达中，语言是基础，情感动作才是灵魂所在。肢体动作也可以看做是情感的另一种表达形式，因为有些戏剧剧情是极具冲突性的，语言的表达已经无法体现剧情的变化和矛盾，需要借助肢体动作的辅助。语言表达主要是为了烘托气氛，肢体行動才是演员深入表达人物内心深处的主导语言。戏剧的演绎可以充分体现一个演员的自身专业素养，演技卓越的演员表演出来的内容是有层次感的，将剧本中的故事真实还原，带动观众的情绪，引发观众的深思，让观众真切感受到角色演绎的丰富情感。演员想要表达人物的真情实感，除了台词的表达外，肢体语言和舞台设施也都是塑造人物的重要工具。肢体语言就像是演员表演的一个出口，只有优质的台词和丰富的情感是不够的，语言在特定环境中需要结合肢体表达，才能将人物的戏剧冲突真实表现出来，观众也能更好地感受到这个人物的内心感受。

三、如何实现台词与演员情感动作的有效融合

（一）注重戏剧的真实性。戏剧的内容灵感源自于生活，最好的戏剧表演就是重现生活的真实。编剧往往会将生活中比较深刻典型的事情和观点提炼出来并加以修饰，通过舞台的形式真实地演绎出来，在观看之后会发人深省。由此可见，戏剧与生活是紧密相连的，戏剧的表达和演绎一定不能脱离生活的真实性。观众很难认可一个缺乏真实性的戏剧作品，因为他们找不到戏剧和内心情感之间的着力点。戏剧就像古代诗词的表达，要寓情于景，演员要善于运用舞台上的道具去建立符合情境的情感。除此之外，戏剧的真实性还表现在剧情、服饰妆容、语言描述及肢体动作等方面，这些方面都对还原戏剧真实度起到了重要的作用。每个演员在塑造角色时都会融入自己对角色的理解，但只要是真实的表达，观众都会同样感受到戏剧所要表达的内容。

（二）话剧表演中演员的身临其境感。演员在建立戏剧人物的时候，一定要相信当下你就是他（她），做到言行和思想上一致，只有演员全身心投入才能创建一个高度还原剧本的戏剧表演。有很多演员在演艺人物的过程中，都会提前进入角色，那么在戏剧发展的过程中，演员的每一个动作、每一个眼神都是剧中人物在当下所流露出的情感。演员表演的最高级别就是让观众感受不到他有演的成分。以音乐剧《猫》为例，该剧是戏剧中的经典。一开场，观众就被庞大的阵容所震撼，上百位演员将猫的动作和特性表演得惟妙惟肖，在开场十分钟后观众就会忘记这些动物角色是由人扮演的，演员的语言、动作、服饰、妆感和表情都十分到位，让观众全身心地投入到剧情的发展中。

（三）深入理解台词内在含义。演员的很多台词都不只是对字面意思的理解，所以演员在看剧本的时候需要深入分析和解读，不能只是为了说台词而说台词，每句台词都是演员当下情感最恰当的表达方式，演员要去了解台词背后的潜在意义。只有理解台词想要表达的情感，才能更好地诠释所要塑造的人物形象。比如在话剧《暗恋桃花源》中，有一段分手的台词，云之凡问江滨柳“我回昆明之后，你会做些什么？”江滨柳回答“等你回来。”再问“然后呢？”还是“等你回来。”看似重复简单的语句，背后蕴含的却是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的不舍别离，明明都很爱对方但是不能在一起的复杂情感，演员在理解台词情感的基础上，是台词在带动着演员的情绪，每一句话都是符合当下情境的宣泄方式。如果演员在没有理解台词的情况下就进行戏剧的演绎，那相对的情感就表达不出来，观众可能就很难理解这种深入的情感转变了。

（四）表演过程中注重肢体语言的细节表达。在戏剧表演过程中，细节的处理是非常重要的，可能有的时候台词的表达仅仅是加入一个眼神或者一个动作，表达出来的情感就有很大的差异性，但有的时候可能一个表情的融合，又会让观众觉得戏演过了，所以演员的演技过于丰富或过于单一都不能得到观众的认可，只是需要做到恰到好处。戏剧表演就是由无数个小细节共同组成的。比如在话剧《暗恋桃花源》中，曾经的恋人多年之后再度重逢时已是物是人非，双方都已各自建立家庭，但是再次见面时，曾经爱慕的感觉又会涌上心头，再见却已经无缘相爱了。两位演员在这时是没有台词的，只是深情对视，观众在双方的眼神中看到了深情又遗憾的复杂情感，这时没有语言已经是最好的表达，仅仅是默默地看着对方，就已经把想说的话都说完了。再比如，在电影《庐山恋》中，男主角在与女主角频繁来往之后被审讯调查，女主角对此事毫不知情，在家等了很久也不见男主角踪影，于是决定去他家找，之后才听闻男主角已被带走，女主角在回来的路上满怀担心和难过，回到家后看见男主角站在她家窗前等她，身上已经被大雨淋湿。此时的女主角心里的独白是不能再害他受审讯了，于是就狠心地把窗户关上了，关灯躲在墙后不让男主角看见自己伤心落泪的样子。女主角咬牙哭泣这一细节堪称教科书般的演技，只是一个小小的细节，就将爱他才对他视而不见的情感表达得淋漓尽致，加上台词的运用，让观众忍不住落泪。

四、结语

在戏剧的表演过程中，演员除了要有优秀的台词功底，丰富的肢体语言也是情感表达的关键所在。文章浅析了戏剧表演过程中语言和肢体相融合的重要性，在情感传递的过程中，表达太少或太多都不是最好的表达方式，演员要深入了解台词和肢体语言背后想要表达的内容。能够让大众投入剧情并有所感悟的戏剧就是一个好戏剧，观众在这样的戏剧中可以深刻感受到人生的千姿百态。

参考文献：

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