张晓

摘要：对于剧场、演播厅、礼堂等演出空间来讲，最不可或缺的就是舞台灯光，主要原因就是其能够搭配光色、光强等不同效果，令演出节目的时间、地点、角色、情感、氛围等细致地呈现出来，吸引观众的视线并满足他们的审美需要。而本文则在强调舞台灯光设计需要主要的要点基础上，探讨进行舞台灯光合理性设计和生动性呈现的措施。

关键词：舞台灯光;设计;要点;呈现

中图分类号：J814.4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2019）33-0132-02

一、前言

灯光可以说是舞台的灵魂，作为设计人员，须及时明确舞台表演的主题内涵，了解故事的背景和角色的性格特征，随后进行灯光巧妙性地设计和搭配，从而赋予观众更加唯美和绚烂的感官效果，令他们快速融入情境之中并收获真情实感。至于究竟怎样进行舞台灯光妥善性设计与呈现，相关细节会在后续逐步延展。

二、舞台灯光设计需要注意的要点

灯光设计属于一类高端的艺术创作模式，直接融入舞台表演的全程。所以说，为了呈现出舞台表演丰富的艺术魅力，流畅衔接不同场景、细致反映出各类角色的个性特征，营造出丰富的情感氛围，就需要在其中进行严密性地灯光设计和呈现。

（一）细致性地解读剧本，明确表演的内容和形式

为了将舞台灯光艺术淋漓尽致地呈现出来，就需要预先做好准备工作，包括钻研剧本内容和表演形式等等。只有如此，才可以快速确认表演风格和舞台灯光搭配要领。即基于剧本主题内涵、角色思想和行为冲突等细节，来把握好舞台灯光的本质特征，之后再按照故事情节的转变节奏来设计出富有针对性的灯光变化效果。

（二）潜心地和导演交流，了解表演流程和灯光要求

导演属于把控整个舞台表演的构思者，其对于戏剧的情节和内涵可谓是最为了解的，勤于和导演互动探讨，可以及时明确其内心的宗旨和情感特征，随后知道表演时应该分别呈现出何种的场景，方便后续创设适当的舞台灯光效果;再就是做到基于角色个性特征等来搭配专门的灯具，进一步增强角色立体感、映射出人物间复杂情感。

另外，多听听导演对剧本的构思，还可以令灯光设计师不断获得启示，从而及时创新灯光设计构思，呈现出更加完美的舞台灯光，渲染出更加生动逼真的氛围。

（三）积极地和舞美设计师、各类主创人员合作，增强灯光设计的针对性

舞台中的布景和灯光时刻维持着彼此依赖、交互协调的关系，如此，才可以赋予现场观众更加丰富的可视化效果。为了达到这类目标，在正式设计舞台灯光之前，灯光设计师最好和舞美设计师、主创人员等积极沟通并亲密合作，做到熟悉场景布置中沿用的所有道具、材料，知道服装道具、演员化妆和出场顺序等细节。随后再进行有序的舞台灯光设计和变化细节呈现，将剧本中的各类情节和角色内心的情感，一一生动地挖掘并释放出来，引起观众的深思。

三、合理设计和生动呈现舞台灯光的措施

想要进行舞台灯光巧妙性的设计和精彩性的呈现，第一要务则是理清演出剧目的情感基调、风格特征、剧情模式，之后筛选匹配适当的灯具，包括筒灯、成像灯、聚光灯等等。而在使用舞台灯光照明过程中，主要就是配合定点光源来搭配一系列颜色，进而呈现出丰富的视觉效果;而后续深层次的灯光设计，则要注意尽量尊重和保护人的肉眼，避免和观众的观赏习惯产生冲突，随后基于现场的布景材质、角色服装道具特征等，进行完善性地塑型处理。至于舞台灯光设计和呈现中的具体要把控细节，则表现为：

（一）光色技术的呈现方面

在进行舞台表演过程中，选择巧妙地使用灯光色彩技术，能够呈现出不同的情境氛围，令现场表演浑然天成，控制好剧情节奏并引发观众的情感共鸣。

第一，色彩的对比。主要包括色调、明暗、冷暖等对比形式。强调基于色光自身的色相差异去转换舞台氛围，凸显出灯光色彩状态并反映出表演动机，从而增强整个演出活动的美感艺术。

第二，主副光关系的控制。顾名思义，就是借助灯光设计途径来凸显特定色彩，同时弱化其余色彩，进一步向观众传达出表演栏目的主要基调。大部分情况下，舞台灯光设计主张将表演区作为中心，结合辅光、主光、定点光等功能进行有序地搭配衔接，以维持表演中心的照明效果，保障布景色彩的真实性。而在实际设计和应用期间，应该针对色光的艺术效果予以严格把控，令主调和次要光色得到更加强烈地对比，令观众及时明确整个舞台表演的风格特征。

第三，在光色应用环节中，还必须要兼顾光色的起伏变动。须知舞台表演中包含音乐、小品、戏曲等多元化的节目，在搭配光色期间，应该要贯彻繁简、冷暖、明暗相互结合的原则，基于全局色调灵活性控制的目的，按照节目出场顺序和主调变化等，有针对性地调节光色变化，令观众对不同节目都产生耳目一新的感觉。

第四，保障光色在整个舞台表演中的和谐状态。透过某类层面理解，灯光艺术属于依靠舞台艺术才能够呈现出美感的艺术形式，所以说，灯光和舞台始终维持着相互支撑、服务的关系。而光色的变化，则要确保和舞台情境、角色特性、情感表达等维持和谐交错的关系，这样才能够深刻地揭示出舞台表演的主题，吸引更多地观众前来互动，明白光色在舞台中的影响。

（二）舞台灯光和布景关系的协调方面

在现代戏剧表演项目中，尤其是美术创作环节，舞台灯光元素是不可或缺的，其核心存在意義，便是在照明的前提下，基于导演的艺术风格、情节变化节奏、景物特征等，进行不同角色性格和情境氛围的衬托，从而赋予观众更加丰富的视觉体验，真正令他们动情。所以说，在进行舞台灯光设计前，务必要进行妥善地规划，确保将一系列现实因素考虑进去，包括剧目的背景风格和情感基调、布景和服装道具设计的样式、灯光器材的功能，以及剧场内的电力条件和自身的经费数量等等。需要注意的是，在小剧场当中，由于观演的空间距离比较近，所以，在设计照明基础光和布景环境气氛光过程中，要注意控制好不同要素之间的关系，即将灯光作为能够表情达意的布景，辅助演员传达出内心深切的情感，从而打动观众。好比是在《我在天堂等你》的舞台中，就可以考虑将灯光打到具备反光功能的背板之上，配合手动变化来表现出天空时而飘满白云、一会彩霞绚烂的转变过程，令观众产生层次饱满且真假交错的美感，从而增加整个表演的视觉艺术效果。

另外，在针对写意亦或是其他样式的布景搭配灯光时，还应该充分考虑到剧目的风格和现场布景的类型，方便后续再予以适当程度地创新调整。诸如在《傍晚发生的小事》话剧舞台中，由于剧情主要在黄昏时候一幢二层楼房中发生，因此可以考虑先加入虚实结余的中性布景，之后搭配稍暗一些的浅蓝基调气氛光，再利用浓厚的橙色光来还原当时夕阳西下，光透过百叶窗留在地板上的影子;至于舞台现场布景中，并不需要加入百叶窗，只凭借成像灯来塑造和模拟光栅形象即可。如此的光影设计，不单单清楚地阐明剧情产生的时间，同时更搭配光线表现出当时百叶窗的形象和背后的情感基调。

（三）舞台灯光剧场效果的优化方面

舞台就好比是一张张美丽动人的画卷，而舞台灯光就仿若一支画笔，其存在意义，便是深入渗透剧本当中蕴藏的复杂情感，还原有关故事发生的时代环境，更加生动和具体地塑造出不同角色的形象，令现场观众产生耳目一新和身临其境的感觉。这类转换模式实际上就是贯穿和沿用语言载体的过程，即舞台灯光的独特语汇，目的就是要全方位激发出舞台灯光的表现功能，做到光随着情节和感情灵活变动，从而更好地揭示出主题。莱因哈特曾经阐述过，戏剧并非一部由序幕直奔终场的引擎，而是一类鲜活的有机体。这句话阐明了舞台中的灯光艺术是有生命的，作为设计人员，不单单要考虑怎样配合灯光进行造型和美术，同时更要确保不会和现场布景、环境空间风格等产生冲突，这样才能够令舞台和灯光融为一体，令演员的表演活灵活现。

毕竟舞台表演涉及到多重环节，其中各个环节都包含着鲜明的主题，所以说在分别对这些环节进行灯光设计时，要注意基于主题特征赋予差异化的光感，同时在切换过程中注意令灯光色彩和主题意蕴一致，增加整个舞台表演的艺术表现力。而在利用舞台灯光来创设情境和表现情节画面期间，作为设计人员需要照顾到三个细节，分别对应的是形人、状物、抒情。如阿庇压在进行《特里斯坦和伊索尔达》舞台表演设计过程中，便选择在舞台中央设置一个巨大的火炬，令原本有些狭窄的舞台空间布满了光照，令观众能够清晰地观察到演员的任何细微表情和动作，不过灯光并未因此削弱火炬的光泽和投射的影响，而是透过舞台边线塑造出一层朦胧的情境，借助一道导隐约的线条来勾画出树木的形状;观众的视觉适应了，便能够清晰地发现建筑的墙面和其前方的台，为后续情节衔接、剧本主旨烘托、增强舞台画面的审美功能等提供保障。归根结底，借助灯光设计而塑造出的舞台画面，并非毫无约束，其需要在特定范围內反映出特殊的戏剧内涵。设计人员要做的，正是将舞台灯光自身的光、色、影等要素进行统筹安排，进一步重组一系列的视觉画面，和其余戏剧因素巧妙融合，从而带动演员的演出行为，以及观众的参与行为，形成两者间在内心深处的互动。

四、结语

综上所述，在进行舞台灯光设计期间，必须要贯彻深入、细致、具体等表现原则。即在构思立意到情节表现期间，做到对灯光有计划地研讨和设想，创造不同戏剧的时代背景和不同角色间的情感基调，从而影响到现场观众的情绪。归纳起来，舞台灯光并非孤立的艺术，要创造出更加震撼人心的画面，不单单要依靠丰富的创意，同时更要反复地进行试验推敲，从而衔接其余要素。相信经过我国科技的现代化和舞台表现形式的多元化影响，舞台灯光艺术势必会呈现出更多的可能，在和各类戏剧演出形式相互借鉴和促进之后，开拓出更加宽阔且富有艺术魅力的舞台空间。

参考文献：

[1]王银平.浅谈舞台灯光设计[J].戏剧之家，2016（08）.

[2]崔倬.舞台灯光设计中的色彩运用[J].戏剧之家，2017（07）.

[3]李广川.漫谈戏曲舞台灯光设计[J].人文天下，2017（04）.