杨萌

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-30--01

诗歌，自上古社会由无数人在田间川上流唱。我眼中的诗歌，其语言凝练独特，主题鲜明，情感广鸣，依托当时的社会、文化为吟诵内容和创作背景，在各文学体裁中具有独特的文化地位和研究价值。

1.诗歌语言的文学性

诗之所以为诗，乃是因其追求朗朗上口，疏密协调的节奏美和抑扬顿挫，平仄有序的音律美；且往往诗节短小，诗人所要表达的意象却浩瀚宏大，故诗的语言需浓缩精炼，简单有力。

中国古体诗讲求“句中交替，句间相对，联间相粘”，强调鲜明有序的节奏以及曲折变化的音节韵律。如《关雎》首句，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”便采用了鸠、洲、逑的韵部，首句入韵而后偶句押韵。[1]而盛唐格律诗则更注重节奏和音律，如王之涣的《登鹳雀楼》便使用了首句不入韵仄起式，两联对仗，语句厚重，用词朴素明炼，寥寥数字绘出“尺幅千里之势”[2]，实乃登楼诗中的绝佳之作。

反观英诗同样注重诗的节奏和韵律，逐渐发展出以音步，韵法为基础的韵律学，并根据诗行将诗分为双行体，三行体，十四行诗等。莎士比亚式十四行诗采用五音步抑扬格，韵脚为：abab，cdcd，efef，gg。十八世纪，自由诗体大为流行，诗人对诗歌的把控由外在韵律转为内在节奏。如惠特曼的《自我之歌》便运用了五步抑扬格的手法，使这首本来无韵的诗歌平添了间歇的律动，在长句中产生顿感；加之前三句排比修辞的使用，壮大文势，进一步增添了诗歌的节奏感。……