张剑婷

摘要：在扬琴表演当中，伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中，一直扮演者重要的角色，但是从目前的情况来看，我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容，能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量，提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验，实现音乐和情感的有机结合，促进这项传统文化艺术的传承和发展。

关键词：伴奏 扬琴 重要性 教学体系

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0118-02

扬琴自古就存在，至今已经有了相当长的历史。扬琴的表现方式随着时代的发展也在不断的进行改变，加入了很多新的元素使其更具魅力和特色。在扬琴表演中，伴奏是非常重要的一种表演方式，能够更好的展现出扬琴的表演手法，从而提升扬琴专业学生的兴趣和热情。希望通过本文，能够为扬琴专业学生的未来发展起到一些积极的影响。

一、给予学生更多的就业发展机会

实际上扬琴的伴奏在扬琴表演以及民族音乐的表演当中，有着非常广泛的应用，包括一些大型的民族音乐表演、扬琴的伴奏能够应用在多种形式的表演当中，且能够起到多种作用，通过多种形式给予人们多种感觉。在扬琴专业教学中，通常会把大部分时间和精力用在培養学生们扬琴独奏能力方面，没有对于扬琴的伴奏能力形成足够的重视。但是在当今的社会当中，扬琴独奏已经无法满足社会的需要，把扬琴的伴奏加入到扬琴教学中，更加有利于学生们就业和发展。一位著名的扬琴家曾经说过：“在扬琴的教学中，缺乏对于扬琴伴奏进行正确的认识和了解，在扬琴的教学和实际应用之间存在着很大的距离”。这种教育和应用的脱节，不利于学生的未来就业和发展。从实际的情况来看，扬琴的伴奏比独奏更加有利于学生们毕业后的就业。通过对于从事扬琴表演工作的人们进行调查能够发现，大部分人们都是从事扬琴伴奏的工作，只有极少一部人在从事扬琴独奏工作。当前社会的用人更加趋向于综合性人才，他们希望毕业生能够同时具备独奏和伴奏的能力，所以高校的扬琴教学专业也应该重视培养学生们扬琴的伴奏和独奏两种能力，从而让学生们能够获得更多的就业和发展机会。当前的高校扬琴专业仅仅提供扬琴独奏的教学，没有对于扬琴伴奏形成足够的重视，使得学生们面临着就业困难的局面，即便是一些学生找到了工作，也不得不重新学习扬琴伴奏，不但浪费了时间，也影响了学生的个人发展。当今的扬琴教学专业应该真正做到让学生们学以致用，加强对于学生伴奏水平的提升，全面掌握扬琴的功能，适应社会的实际需求，而不是把问题留给学生们进入社会之后再解决，充分发挥出扬琴专业教学的作用和价值[1]。

二、促进扬琴专业的未来发展

在我国的大部分民族音乐表演当中，扬琴的伴奏在其中的使用率是非常之高的，主要是因为在我国的众多民族乐器中，扬琴所具有的伴奏能力是其他乐器无法比拟的。相比于其他的民族乐器，扬琴所具有的音域更广且音色更加圆润通透，具有较强的融合性，这一点和古筝的特点是较为相似的。因为扬琴具有上述的这些特点，使得扬琴在我国的民族乐器当中有着钢琴的别称。也就是说，扬琴在民族音乐当中有着钢琴在西洋乐器当中同等的功能[2]。但是在各大高校的钢琴专业教学当中，设有钢琴伴奏的课程，而在扬琴专业当中，却没有这类课程。另外，在民族音乐当中，扬琴的伴奏具有较高的应用频率，包括二胡、竹笛、板胡等，都能够利用扬琴来进行伴奏。扬琴与这些乐器的配合可以追溯到半个世纪之前。在20世纪中期，我国的近百首二胡独奏中就都设有扬琴的伴奏，例如《山村小景》《赛马》等。从某种角度上来看，扬琴的伴奏也促进了一些民族乐器的发展和传承。事实上很多民族音乐作品都离不开扬琴的伴奏，尤其是广东和江南等一些异域风情较为浓厚的民族乐曲，如果失去了扬琴的伴奏，将会使得原有的音乐效果大打折扣[3]。

目前在我国的民族乐器教学过程中，实际上扬琴的伴奏也与各类乐器的教学有着非常密切的联系，所以在扬琴专业中加入伴奏的教学内容，能够有效的提升学生们的音乐理解能力和音乐修养，从而有助于学生们更好的去表现和欣赏。总而言之，在扬琴专业教学中加入伴奏教学内容，将会对扬琴专业教学发展有着非常重要的帮助。

三、实现扬琴的文化艺术传承

从扬琴在我国的历史发展过程来看，实际上其初始的表演方式就是伴奏，在这之后逐步形成了独奏的表演形式。早在清代的历史文献中就有记载，例如清代的《锦城竹板词》：“清唱扬琴赛出名，新年杂耍蓉城。淮书一阵莲花落，都爱廖儿哭五更”[4]。这句就是对于扬琴伴奏琴书的描写。另外清代徐珂的扬琴歌和李声震的百戏竹枝词中都有对于扬琴伴奏的描写。通过这些诗词我们能够看出，扬琴最早在我们国家就是以伴奏的形式存在的，随着扬琴在我国的推广，逐渐得到了更多民间艺人的喜欢，并逐步的把其从伴奏中分解出来，以独奏的形式出现，例如严老烈先生和任悔初先生的《弹词三六》《旱天雷》《欢乐歌》等曲目。建国以后，各大院校当中开设了扬琴专业，促进了扬琴艺术的发展，但是扬琴的根源也就是伴奏的形式却逐渐的被遗忘了。本文认为，扬琴专业教学在帮助学生们掌握专业知识的同时，也要注重对于扬琴文化艺术的传承和发扬[5]。

四、提升扬琴专业教学的质量

在扬琴专业的教学体系中加入伴奏的教学内容，能够有效的提升扬琴教学质量和效率。不一样的扬琴表演以及和声需要通过不一样的方式给予陈述和表达，从而更好的展现出民族音乐的魅力。在我国的民族乐器当中，扬琴的特点具有很强的代表性，其具有较强的层次感，且具有较宽的音域。一首扬琴乐曲需要同时表现出其内容和情感，实现整体风格的统一。单音旋律音和八度旋律音是扬琴专业对于伴奏的方式，能够有效的把伴奏教学和扬琴专业教学结合在一起。其中单音旋律音通过对于乐曲的重复及其对于表现效果的重视，来帮助学生们更快更好的掌握这种弹奏方式。利用比赛和模拟等方式来使得学生们能够更好的投入到伴奏的学习过程中，充分感受到扬琴伴奏的魅力。八度旋律音指的是通过利用八度双音来进行弹奏，从而对于乐曲的主旋律进行重复。这种旋律音能够给予乐曲带来高潮，且具有较强的感染力。通过这种伴奏教学方式，能够使得学生们在学习扬琴伴奏的过程中，得到更多的情感体会。

五、提升学生们对于作品的理解及情感体验

在进行扬琴演奏的过程中，需要学生们实现乐曲和自身情感的高度融合，而这种融合则来自学生们对于民族乐曲的理解，从而影响着利用扬琴进行乐曲伴奏的质量。在利用扬琴进行伴奏时，要引导学生们和音乐作品融合在一起，这样一来，才能够更好的演绎作品，给予人们一个美好的扬琴乐曲盛宴。例如在进行扬琴伴奏教学时，教师可以首先组织学生们对于作品的风格以及内涵进行探讨和分析，对于作品的伴奏音进行充分的明确。另外，教师也可以利用多媒体技术来配合教学，通过动画、音乐或者视频等方式来更加生动的为学生们展示音乐作品的内涵和情感，使得学生们在更好的了解作品内涵的同时，也能够增加学习兴趣和积极性，进而更好的发挥出自身的创造力和想象力。

在扬琴的伴奏当中融入情感，会为扬琴的伴奏增加魅力，从而更好的体现出扬琴伴奏所具有的功能和价值。所以在进行扬琴伴奏教学时，教师要格外注重对于学生们进行伴奏情感的引导，使得学生们能够把更好的把情感融入到伴奏当中，让伴奏中的情感更加丰富。例如在讲解音乐作品时，教师可以组织学生们去想象作品创作的场景，且带着情感去进行伴奏，从而更好的把握作品的风格和意境，体会作品中非常细微的情感。

六、结语

在扬琴专业教学体系中加入伴奏的教学内容，不但是扬琴文化艺术的传承需求，同時也是扬琴专业未来发展的重要基础。本文从给予学生更多的就业发展机会、促进扬琴专业的未来发展、实现扬琴的文化艺术传承、提升扬琴专业教学的质量、提升学生们对于作品的理解及情感体验这五个方面，来对于伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性进行分析，希望通过本文，能够为扬琴专业教学提供一些参考和帮助。

参考文献：

[1]吴莹.中国扬琴伴奏音乐的发展与研究[D].石家庄：河北师范大学，2016年.

[2]王东梅.繁荣与失衡——建国后扬琴理论研究的现状分析[D].聊城：聊城大学，2014年.

[3]王晓庆.浅谈扬琴发展存在的一些问题[J].黄河之声，2014，（03）：32.

[4]张强.试谈当代高校扬琴教学[J].文教资料，2015，（29）：37-38.

[5]杨易.浅议扬琴教学中常常缺失的两个重要环节[J].黄河之声，2015，（01）：54-55.