马琳

摘要：俗话说：“善教者必善问。”课堂提问是教学过程中师生之间进行交流的重要方式，是沟通教师、教材和学生三者之间的桥梁。本文阐述的是音乐教师可以从音乐性、学生学情、如何评价这三个方面在备课设计提问时先进行自我设问，然后从这三个方面优化教师对提问的设计，以期让音乐课堂的提问更加有效。

关键词：提问设计 音乐课 效果

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0100-02

很多音乐老师在进行课堂提问时往往会走进一些误区：比如在设计问题时表面热闹却毫无音乐性，比如提问时只求标准答案、排斥求异思维、没有尊重学生对音乐的感受，再比如提问的难度只面向少数学生，多数学生属于陪听的状态。这些都会使得音乐教师在教学过程中的提问得不出预设的结果，影响教学的进程和效果，甚至把提问置于无人响应的境遇。

那么，究竟怎样才能成为“善问”的音乐老师呢？我们是否也换位思考一下：在课堂上是老师提问学生，在备课时老师是否可以用自我提问的方式优化课堂提问的设计，让提问变得更加有效呢？

第一问：遵循“音乐性是音乐教学的灵魂”理念，备课时多问自己：“我问的问题是否具有音乐性？”

音乐课与其他课相比，最根本的区别在于音乐课的音乐性。新课标指出：“音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中”。音乐课应该充满音乐的语汇，提问也不例外。但在新课改实施的过程中，许多以前被认为和音乐课无关的内容都渐渐成为音乐课的组成部分。很多老师为了让学生易于接受，使课堂气氛活跃，设计了许多看似与音乐作品有关但往往偏离作品“音乐性”的提问。比如在教唱奥运歌曲《我和你》时，老师设计了这样的问题：“你最喜欢奥运会上的什么项目？为什么？”老师的问题似乎很有趣，但这样的提问又像是体育课的提问，没有体现出音乐课的特质，还浪费了课堂时间，影响了课堂效率。

那怎样在设计提问时不偏离音乐性呢？音乐教师设计提问的一个前提条件是：学生已经聆听或者歌唱了音乐作品。在满足了这个前提之后教师可以围绕音乐的要素提问，比如在让学生聆听《春之声圆舞曲》2个主题之前提问：“两个主题的速度、力度和音色上有什么不同？”然后再进一步用提问启发学生想象两个主题分别表现怎样不同的春天。再比如教唱《大海啊故乡》时，先让学生分别用“u”和“a”演唱前后两段，然后再设置提问：“这首歌曲前后两段表达了怎样的情绪变化？这两段演唱时我们应该分别用怎样的力度去表现？”

所以，在音乐课堂上，我们的提问应该在聆听的基础上引导学生用已有的音乐知识去感受、理解、想象和鉴赏以及表现音乐作品。只有坚持以“聆听”和“音乐性”为理念设计提问，提问时从音乐元素出发，才能让学生更好的感知音乐，大大提高他们鉴赏音乐和表现音乐的能力，从而更有效的体现音乐课的价值。

第二问：深挖所要教学的音乐作品，充分考虑学生学情，备课时多问自己“这个问题为什么要问？”

在中学的音乐教学中，教师一定要避免为了提问而提问的误区，那就要求音乐教师在设计提问时多问自己：“这个问题为什么要问？”我们可以把这个问题分解成两个小问题。

第一，教师在设计问题时应多问问自己：“这个问题的提出是否紧扣教学目标？”这就要求教师要“听透或者唱透音乐作品”，并在此基础上对作品进行细致的分析和研究，围绕“教学目标”这个核心，确定教学内容的重难点之后，然后再开始设计提问。提问的内容不仅要抓住音乐的本质，还要指向所预设的具体教学目标，关注听赏或者歌唱的重难点并展示出音乐所能展现出的共性。比如欣赏《瑶族舞曲》的提问：“请对比AB两个主题在速度、力度和音色上有什么区别？”就旨在一步步引导学生关注乐器音色和速度的变化。不仅时刻围绕让学生体会音乐要素对音乐表现的作用这个目标，还很明确的提出了学生听赏音乐的关注点。

第二，教师在设计提问时还可以多问问自己：“这个问题的提出是否关注学生？”

学生才是课堂的主体，在设计提问时，老师还应该坚持以“学生的发展”为本的思想和理念，充分考虑学生的学情。教师的提问要从学生知识水平出发，比如：在上课时候经常听到老师直接提问学生音程或者调式是什么？这样的问题对于普通中学生来说太专业化，让学生无所适从。问题太过简单容易让学生失去兴趣从而失去对课堂的关注点。提问要面向大多数学生，不能只关注音乐基础较好的学生或，让其他学生成为课堂“局外人”。

教师提问决定着学生思维的方向，而“生本”思想就要求音乐教师多研究学生，在关注学情的基础上吃透教学内容，让课堂提问变得更有实际的价值。

第三问：充分预设提问结果，多问问自己：“我应该怎样对学生的回答进行评价和反馈？”

老师问，学生就有答，而学生有答老师就应该给与相应的反馈和评价。我们在设计好问题之后，也应该预设学生的回答，多问问自己：“我的评价是否有针对性？我对学生的答案的反馈是否灵活而客观？”

音乐课具有学生音乐素养的差异性大的特点，所以现在很多音乐老师开始注重在评价学生答案的时候用鼓励性评价，但是由于学生音乐素养的差异性，我们老师在用鼓励性评价的时候还要注意评价的针对性。仅仅是一句：“唱得很好！”或者“回答的很棒！”是不够的，还需要根据学生的情况给予具有指导性的评价。比如对于音准较弱的学生，我们可以评价：“比上次唱的更好了，这个地方如果音准能再注意一下就会更加完美！”这样的评价，不仅给予了学生肯定，还能让学生更有信心接受老师的建议，提升音乐能力。所以这就要求老师在评价学生答案之前用几秒钟思考一下：“这个学生的音乐素养处于什么水平？我应该在怎样针对他的回答做出指导性的评价？”

音乐课还有一大特点就是：提问的答案往往具有多元化和开放性的特点。在鉴赏一首作品的时候，我们往往会提问：“这段音乐表现了怎样的情绪？”学生在思考这个问题时，往往会由于生活中的认识或者当时心情的不同而会呈现出不同的答案。所以音乐老师应该在设计提问后，多问自己：“这个提问学生可能会出现哪些答案，我应该怎样根据不同的答案做出灵活而客观的反馈？”预设学生会出现的不一样的答案并尊重学生答案，用心的老师会把每一个学生回答的每一种答案都预设到，并且想出应对的语言，用开放性的心态和机智的语言去接受学生对音乐不一样的见解，让学生更自信的去表达对音乐的感受。

做好课堂提问的反馈可以给学生创造一个“自信的课堂”“交流的课堂”从而让音乐课堂成为“愉悦的课堂”“情感的课堂”，提升学生对音樂的兴趣，形成他们对自己音乐能力的自信心，从而形成良性循环的有效音乐课堂。

提问是教学活动中必不可少的环节，也是教学的必要手段。有效的提问可以让音乐课堂更加具有生命力，有价值的提问和反馈可以让音乐课成为提升音乐素养和审美能力的最有利的阵地。音乐老师应该在设计课堂提问时多问问自己设计问题的目的，充分关注学生的学情和答案，在备课时更加认真、细致，让提问成为连接学生欣赏音乐的心灵之桥！

参考文献：

[1]余文森，黄国才，陈敬文.有效备课、上课、听课评课[M].福州：福建教育出版社，2012.

[2]郑莉.初中音乐教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.

[3]崔允漷.有效教学[M].上海：华东师范大学出版社，2009.

[4]晏骁.音乐教学课堂设计的优化研究[J].音乐大观，2013，（09）.

[5]任恺.提升中小学音乐课堂教学的有效性——对问题及标准的多维度思考[J].中国音乐教育，2016，（08）.

[6]刘浩东，杨洁.音乐教学设计与面向对象方法的可视化建模[J].教育现代化，2017，（15）.

[7]鲍勰.音乐课程与教学的育人价值优化研究[D].北京：中国音乐学院，2015年.