尉艳丽

摘要：古往今来，以陕西民居为题材的美术作品不胜枚举，尤其是当代的美术作品中，陕西的民居题材美术创作呈上升趋势。画家通过对民居的写生与创作，从题材挖掘、主题表现、形式解构与衍生品的市场推广中探索出民居生态的要义，进而促进民居生态文明的保护。

关键词：陕西美术 民居 生态文明 保护

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0076-02

陕西民居作为表现的对象在美术作品中的出现，表征了美术家的特定审美选择与家园情怀，对陕西人文民居的敬仰及与自然相契合、共存在的“天人合一”境界的理解。陕西美术对民居的挖掘是建立在美术家对民居生态保护意识上的动机需要，是因民居的外在形式、内在结构、内涵意蕴而共生的一种创作方式的呈现，是以内涵延展为目的而切入美术创作的一项活动。通过美术创作对陕西民居各方面的表达，从而探讨出如何促进民居生态文明的保护，在策略方式上做出进一步的调适，合于美术创作的需要，又使民居生态得到良性循环，开拓出以美术创作促进陕西民居生态文明发展的新路。共赢互惠，多方协调，朝着良性轨道迈步。

一、陕西美术对民居题材挖掘中促进其生态文明的保护

世间可攫取之题材多矣，而以陕西民居为题材则是美术家的一种个人选择与情感旨归。陕西民居涵盖的范围宽泛，它可分为陕北、关中与陕南民居，就陕北民居而言，因其所处的黄土高原地貌特征，而使整个陕北民居呈现出以窑洞居多的特点，表现此一民居时，美术家需要选择陕北有代表性的窑洞作为描绘对象，黄土地的承载与黄土窑洞的厚重给了画家对这一题材的挖掘。在一次次的写生与创作中，面对淳厚、苍凉、大气的窑居与人民的一种共生关系，画家体会到了家园的深层含义。

西安美术学院油画家杨小阳近期在陕北清涧创作的《五月枣花香》系列作品，即是对这一民居题材挖掘的结果。看似普通的沟壑与窑洞，却有着不平凡的生命力，画家表现着陕北窑居与周围的大环境，在高原的雄浑中体味着生命的顽强，散发着乡俗的淳朴与民风的浓厚。崔振宽的作品《秋塬》描绘了陕北秋日的高原与窑居景象，在层层积染中，体会到画家对题材挖掘的深入及情感的真挚。笔墨的自主挥洒与结构间趋于更为明晰的思辨与大写意之势。他以意象之焦墨抒写性情，在文人画的道路上向前拓展。在对关中民居题材的挖掘中，美术家走近民居，在青砖、灰瓦、木质梁柱、中轴线为基准的院落间找到了表现元素与依附的载体。赵望云的山水画《关中农村》更是以大场景表现了20世纪60年代关中民居的面貌与风俗。陕南的山地区别于陕北的黄土高原与关中的平原，而表现出自身民居的特点，建筑以朴素、宜居、内敛与大方为特色，由于受到秦、楚文化的影响，民居文化有一定的同构性，单体与聚落建筑形成不同的质感对比，木骨、粉墙、青瓦显得形态舒朗而清新。作为一种文化的象征，它以物质形态诠释一种地域的经济、社会与文化形态。画家张立的《翠微人家》《山居图》融写实与写意于一身，兼容并蓄地表达出对陕南民居的情怀，从而探讨出对家园生态的保护。

二、陕西美术对民居主题的表现中促进其生态文明的保护

陕西美术中对民居的主题表现很多，通过主题性的描绘，体现出艺术家的审美格调与思想。一幅美术作品的完成离不开艺术家对主题的选择与拓展，有了一定的主题思想观念的承托，才能使一幅美术作品具有灵魂。富有主题的美术作品会在气质呈现中产生出宏大的力量，令人深思，启迪出奋进的动力。陕西民居生态需要保护是事实，只有在主题的创作中介入对民居的保护意识，才能发挥出美术作品真正的社会效能，才能不囿于传统的空中楼阁式的说教，才能落到实处。

油画家冯民生在注重“油画本土化”观念阐释与创作中，通过鲜明的主题表现出了一系列诸如《高原回望》《关中秋色》等作品，均是在大场景下对陕西民居及周围环境的描绘，民居所处的生态环境启发了画家，在气韵的流动与写意笔触的挥洒下，生发出了气势恢宏的作品。这种对陕西民居的主题性描绘过程里，体现出画家油画中国化的绘画观。藉由民居生态文明保护理念的建立与措施的阐释，在主题思想的高度倡导下，将进一步完善美术作品的各方面职能，为陕西民居的生态文明提供支持，做出贡献。

艺术需要发展，便需要在契合了大环境下的小选择。陕西美术对民居主题的选择便切中了要义，在对主题的表达中利用艺术家观念的生发而给予力量。通过艺术家的主题性发挥，使作品产生出生命力，并通达至灵魂的高度，赋予其价值。主题决定着一件美术作品的品质优劣，鲜明而丰盈的民居主题会为艺术家带来精神的食粮，通过创作会进一步促进民居生态文明的发展与平衡，为生态文明的保护做出贡献，提供支持。陕西民居主题美术作品多承载了美术家的家园情怀与归乡意识，在追忆与怀思中蕴含着对故土的眷恋，正基于此，在主题性阐释中便会流露出这一思想，更会用这一思想的主题性抒发而为民居的生态文明保护提供动力。

三、陕西美术对民居形式的解构中促进其生态文明的保护

陕西美术的形式多样，体现在不同门类艺术中更为庞杂。国、油、版、雕、综合材料、影像等均能看到以陕西民居为表达对象的作品。作为本土美术作品，艺术家在其间不断探索，以形式为起点，在艺术语言里寻求自我，在作品中安放灵魂，在不可言说的视觉世界里探求，寻求本真。结合形式的解构，对形式本身的语言探索与形式之外的主题结合，使民居美术作品呈现出当代艺术的面貌，在相互的成就里演化与释放，并使之共生。契入当代观念与当代文明的陕西民居美术作品必然呈现出当代的面貌，这种当代性作品作用于民居生态文明之中，以其独具的形式语言，在形式解构中的精神回归里找到了依托，以形式语言的外在之美作用于创作者的思想，引起精神的共鸣，最终激活民居生态，使这一创作的对象在与美术作品的对接中产生合力，推动陕西民居生态向前迈步，并起到呼吁社会共同为民居生态的发展促力。

“在现代性中艺术是唯一真正的精神信仰，因为它是唯一可靠的努力形式……”[1]形式的解构包括对民居美术作品的形体、色彩、空间、光线、材料、肌理等方面的分解、并置与重构，打破传统造型规律，尽量在保有陕西民居特点的前提下去摒弃或增加繁缛的细节，运用个性化的手法体现出艺术家的个人创作面貌，尊重自身对民居的感受，创新绘画语言，在多样共存中发展出蓬勃的民居美术创作面貌。以期使这种新的形式能够合于民居生态的发展，为民居生态文明开拓新路。民居生态文明的保护是基于陕西美術中对民居形式的发掘，也是民居美术形式美的体现，保护民居生态文明是一个长远的发展目标，是需要美术从业者切实的做出努力，做出成绩，求真务实，在更高的平台上放飞自身。

在崔国强多幅表现陕西民居的风景油画作品中，都有着对于形式美的解构，画面中色彩的运用上往往丰富而统一，笔触厚重而充满力量，民居与民居环境的融合贴切，画家对民居进行了解读与审美意象的提纯，在形式上运用块面分割来组成物象，于笔触与刀法的结合里表达出质感与肌理效果，在共性认知中体现出画家的审美格调。只有在对陕西美术形式的解构中，我们方可面对美术作品对民居的生态文明保护所带来的价值与意义。通过形式的解构，探知形式美的法则，完成构成关系与作品中节奏、韵律的实现，并期望在民居生态文明的保护中来更深沉、自由与自我的表达真诚。

四、陕西美术对民居艺术衍生品的市场推广中促进其生态文明的保护

美术作品通过对陕西民居的描绘与表达，揭示了民居带来的朴素、韵致与内涵之美。而把民居美术作品以艺术衍生品的方式来推向市场，势必增强了民居的影响力，推广了艺术家的民居美术作品，使这些作品通过消费者的使用而产生新的价值，增强了民居生态的保护意识。人们为了缅怀民居的历史，肯定民居的价值，对故土的眷恋，均能在美术衍生品的推广与消费中得到明证，培养出了艺术家与消费者之间的情感依赖，从而使人们能够意识到对民居生态文明保护的重要性，并身体力行而为之。

陕西民居美术的衍生品是在民居美术相对成熟期的开发，只有面对市场，以市场来调控，做到美术资源的有效配置，才能使衍生品市场长兴不衰。艺术品只有与市场的结合才能促使艺术家创作出更具审美价值的民居作品，消费者通过美术衍生品来了解民居美术，它成为了载体，同样也具有自身特殊的艺术使命，开启了艺术大众服务化的道路，并在这条道路上进行演绎与蜕变，使民居生态文明趋向更为自觉的坚守。

五、结语

陕西美术承载了太多民居文化的内涵，以民居为题材，有效利用陕西美术中对民居诸多元素的表达，并以民居契入生态的需要。共同发展，促进新时代陕西民居美术生态的丰富与繁荣，使大众认识到民居生态文明保护的重要性与紧迫性。只有存在这种保护意识，并在全民中得到普及，民居方可在当今的存在里绽放出光彩，使它的人文内涵得以充分展现。

参考文献：

[1][美]卡斯比特.艺术的终结[M].吴啸雷译.北京：北京大学出版社，2009.