张娜

摘要：本文在水彩画这一画种的基础上，对水彩画的自身特征之一“水”进行研究学习，通过对水的特点来了解对绘画的影响，并结合对优秀水彩画作品的考察，深入了解了“水”在水彩画作品中的艺术特征，并重点研究了其中三个重要艺术特征。第一，是肌理性，它所呈现出来的是一种视觉冲击；其次是偶然性，水的流动不规则性注定很带来偶然性的艺术特征；第三，是所营造出来的意境美，可以是云雾缭绕，可以是江南烟雨，亦可以是余晖万里。

关键词：“水” 特征 表现 运用

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0066-02

水彩画传入中国也已有一百多年的历史了，而当代水彩画艺术更趋向于表达自身的个性、技法，忽视水彩画自身的特征。水是水彩画区别于其他画种的重要媒介，所以，水彩画是离不开水的，从作品的开始到结束，都是以水来作为媒介，这也是水彩画被独立和发展为单独画种的元素。因為水的特质，整个作品都能感受到是明快、是流畅、是舒适的感觉，其中，艺术家的个人情感也通过水的运用流露出来，在水的技巧中，通过水份的把握随时转换出画家坚定、柔美、铿锵的性格，这也水的重要作用。

一、水彩画的概念

水彩画，从字面上来看，就是用“水”这一媒介物，与透明可溶于水的颜料进行调和，在具有可承载水分渗透的纸质上进行绘画的一种独立画种。水这一特殊媒介，是水彩画区别于其他画种的重要标志之一，它充分的展示了水份的重要作用，颜色的晕染，技法的把握以及在创作过程中所带来的偶然性意境美，都是它独立于其他画种的重要原因。

水彩画中用水调和颜料的记载，从古埃及时就有记录，那个时候，多以用来标记、图腾上色等。水彩画最先出现于欧洲，兴起于英国并得以发展，14世纪初，多以用来绘画起稿，佛罗伦萨教堂的壁画就是代表例证之一。后英国第一个水彩画家丢勒，将水彩画推向了新高潮，为水彩画的广泛传播起到了重要作用。

二、“水”在水彩画中的表现

（一）“水”是区别去其他画种的重要标志之一

1.水彩画―水粉画

首先是绘画颜料。水彩画的颜料是一种可溶与水并且透明性很强，而水粉画的颜料里边添加了粉质物，所以水粉画的颜料覆盖性要强，水粉画也就失去了透明性，水粉画可以由浅入深，也可以由深入浅，而水彩画只能由浅入深。

其次水分用量不同。水彩画是颜料用量少于水，注重干湿画法相结合，水粉画注重物体的塑造和层次感，虽然也可以采用水彩画的画法，但无法达到水彩画的通透性。

2.水彩画―中国画

第一点是它们使用的绘画材质不同。水彩纸是具有一定厚度吸水性良好的材质，中国画则是用的宣纸作业，宣纸较薄，易晕染，吸水性差。

第二点是它们的风格、造型不同。中国画讲究的是“气韵”，多以勾勒点染，颜色单一，光影不是主要的表现形式。水彩画注重光影的表达，注重颜色的晕染，讲究“水韵”，表现技法更加的多样性。

（二）“水”在水彩画中的特性

1.水的渗透扩散性

水的渗透扩散，也就是经常在水彩画中运用的湿画法技法，是让水于颜色在下笔之前，就完全的融合在一起，颜料可轻拙，但水分一定要充足，这种画法往往会带来朦胧柔美的意境。通常，在画一些山水，表现烟云等自然景观时，是最好的表现技法。如水彩画家黄铁山的《绿湖雨后》，就是采用湿画法的方法，整体营造出来的是烟雨蒙蒙的意境，仿佛置身其中，也能感受到雨后山中的清新。在这幅作品中，可以看出画家黄铁山技法的成熟，水于色互相渗透，整幅画面如同在水中创作而成，前面树木的刻画与后面的山产生虚实变化，形象地刻画了雨后风景，给人一种诗意和想象空间。

2.水的流动性

水的流动也是水彩画常见的技法。王维新曾经说过：“水是无形的，但当我们的水彩笔沾到水之后，它就是有形的了，因为我们可以控制它在我们画纸某个区域，形成某种图形”。水的流动性也可以让我们画面增添不一样的技法，这种画法，一般会出现在绘画天空、远景。王维新的《碧波》，画面很简单，颜色主要以蓝色为主，充分利用了水分的流动性，让水于颜色融合，自然的流淌，远处的湖面，强化了湖面的虚实感，使远景与近景层次分明，更能突出一叶扁舟的感觉，近处水的波纹的处理更是恰到好处，在水分将干未干下，仔细的勾画了波纹的走势，与底色相容和，让画面变得欢快有趣。

3.水的透明性

水彩画最典型的特征就是它的透明性，因为水是透明的，水彩中使用的颜料，相比水粉、油画都要透明，因而，水彩具有其他画种所未有的特征。水彩画只有透才能有韵味，过多层次的重叠反而会破坏这种透明性。在水彩画家王肇民的《水彩静物》中，很好地展现了水彩的通透性，在绘画花瓣时，多处采用“留白”的作画技法，这种方法，更能展现花朵的透明和质感，在瓶身的绘画中，虽然用的很深的黑色，但黑中透亮，整个画面给人清透洒脱的意趣。

（三）“水”在水彩画中的艺术特征

1.肌理性

水彩画中的肌理之美也是它的重要组成部分，极大地丰富了整个画面，提高了整个画面的艺术表现力。现代的一些作品中，艺术家们为了达到某种意境，除了运用传统的技法外，还会在技法中融入新的工具，新的材料。

在这幅《城市风景》画中，在路面的处理中，就巧妙地运用了盐这种工具。首先在对路面进行湿画法后，在颜料即干未干的时候，撒上一些盐，等到颜色变干后，再用刷子将盐粒轻轻刷点，在撒盐的过程中，如若想要更为复杂的效果，可以多撒几层盐。当然，盐粒的大小对画面产生的肌理也是不同的，看个人的需求。

保鲜膜也是一种很好的工具。在对物体进行写实刻画时，有时候需要一些纹理来表现，这时候，就可以在刻画物体未干的时候蒙上一层保鲜膜，等到颜料干透之后，将保鲜膜揭下来，就会有一些肌理，在根据所需要的肌理效果进行下一步作业。

刮掉部分颜料也可以形成所需的肌理效果。如《麦田》作品中，麦子的肌理效果就是采用刮画法，在黄色颜料未干的时候，用笔杆或者刮刀在高光的地方，进行刮除，这种方法适合没有“留白”并且想画面表现出随意轻松感。

2.偶然性

水彩画中的偶然性无处不在。由于水彩画是个特殊的画法，它是以“水”作为媒介，水是一个变化最多、很难固定、多偶然的属性，水与色交融变化的过程中，水与纸的渗透过程中，都充满了偶然性，有时候，这种偶然性，会带来意想不到的惊喜，有如神来之笔，但也有时候，会因为某个节奏拖的时间长短，产生不好的偶然，这既是水彩画的优势又是劣势。水分的把握一直以来都是水彩画家们最敏感也是最棘手的问题，通过不断的出错总结，会慢慢掌握这种偶然性，并将它发挥在需要的地方。

3.意境美

对意境的追求，尤其是水墨类画种。水彩画是“水中艺术”，中国画中讲的是“气韵”，水彩画中讲的是“水韵”，再加上画家所处的环境影响以及自身的情感，很能带给欣赏者身临其境的感觉。意境之美要求画家不仅要有娴熟的绘画技巧，还要有对事物的观察，对生活的热爱和有情感的思维。

三、“水”对水彩画的作用及影响

水彩画被称为“水的艺术”“轻音乐”，水彩作品的好坏成败，水发挥着至关重要的作用。关维兴的水彩人物画可以说是当代水彩画的领头人了，在他的《水彩人物》中，无论是年迈的老人，还是柔美的女性，可人的孩子，都能抓住我們的眼球，对于皮肤的处理、色彩的晕染、水分的把握都能恰到好处，用水去表达出人物的凝重，皮肤的清透，这只有水彩画才能达到。李剑晨在谈水彩画的时候，首先就强调水分：“水虽然含在笔尖上，但好像蘸在了自己的手指尖上”。这就说明了，用水是要有技巧，需要长期的积累学习，去适当的把握控制水。

水彩画在不断创新中得以发展，各类画种相互借鉴、渗透，水彩画也有了更多的发展空间，但水彩画依旧要保持自身的特性，这样才有存在的意义和价值。

四、结语

水彩画的色彩欢快，质地清透，“水”的优势，是其他画种所不能及的，但是，水彩画又是一匹难以驯服的野马，用无形透明的“水”去把握一类画种，是很难的事情，所以，只能通过不断实践，积累经验，才能更好的把握它，并创造出好的作品。

参考文献：

[1]刘瑶.从水分的掌握手法谈水彩画的艺术特征[J].大众文艺，2015，（19）：82.

[2]陈晖.“入画”与“不入画”[D].长沙：湖南师范大学，2011年.

[3]关维兴.水彩人物画之我见[J].中国艺术，2000，（03）：34-36+22-25.

[4]关维兴.关维兴水彩画[J].美术大观，1996，（11）：2+26-27.