周思中（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇333403）

清代外销画主要是应来华洋人的需要而绘制的艺术商品画。从现存的外销画实物来看，18世纪早期，广州口岸的外销画主要为纸本绘画和彩色木版画。纸本绘画被西方人称作“悬挂纸画”（Painted Paper-Hangings），形式与中国传统立轴不同，既不经装裱，也不加边框、轴头。这种低廉的产品只要卷起来就可装箱出口。这些纸画的内容多是表现中国的自然景观、风土人情以及日常生活。彩色木版画由木版印刻，有的套色，有的在黑白版上填色。这一时期的欧洲曾掀起了狂热的对“中国趣味”的喜爱，《十竹斋笺谱》《芥子园画传》等大量木版书籍插图也由传教士带往欧洲。从内容看，这些外销画多为表现中国的风土人情、日常生活，特别是富裕家庭快乐闲适的生活。另外，表现农民和城市手工业者的生产活动的作品也比较常见，如耕织、采茶、养蚕以及瓷器生产。现在欧美各地稍具规模的博物馆，无不藏有一两套甚至多本这种中国外销画，证明了这类绘画销售数量之大和18、19世纪西方人的收藏兴趣及时尚。

一、欧洲传世中国外销制瓷画

欧洲传世中国外销制瓷画数量多不胜数，兹将已发表的制瓷图举例如下：

1.英国伦敦维多利亚阿伯特博物院藏本(编号E.36至58-1910)[1]

2.英国伦敦大英博物馆藏本[2]

3.法国巴黎国家图书馆藏(编号Oe105)[3]

4.瑞典伦特大学图书馆藏本 (编号BH No.174)[4]

5.法国恩宁美术馆藏本(该馆1876年藏品目号为1471)[5]

图1 《外销制瓷图》局部

6.荷兰鹿瓦登公主坊博物馆藏本(馆藏编号5485-5512)[6]

7.美国纽约大都会美术馆藏本（编号 55.139)[7]

8.美国麻省沙林皮博迪艾塞斯博物馆藏本[8]

以上诸多外销制瓷图外销画，画家、作坊不详，无一署款，亦不具年款，加之作品本身是一种大量复制的外销商品，其母本或粉本经过多次辗转临摹，作者、作坊、水平参差不齐，考察其作者及具体的风格演变已经不可能，但既然是为了迎合西洋口味，就有区别于传统的中国绘画，表现在由中国画师绘制而专供输出国外市场，通常是销往欧洲，后也及于美国；在绘制时不同程度地采用西洋绘画的技法，包括透视法、色彩晕染、形式和材料。

外销画的题材十分广泛。据记载，美籍荷兰商人范罢览是荷兰东印度公司1790—1795年驻广州的大班，1794年，兼任荷兰使节团副团长，前往北京觐见乾隆皇帝。他于1795年离华返回荷兰时，带去了1800多幅画。题材包括风景园林、花鸟鱼虫、士农工商、贩夫走卒、山川湖海、风土人情等等，特别是对畅销欧洲的瓷器、丝绸、茶叶三大出口商品的制作过程，欧洲人看了很神秘，自然成了外销画的热门题材。

这批外销画究竟数量有多大？从英国维多利亚阿伯特博物馆亚洲部主任刘明倩的文章可知，他们那里藏有几百幅。伦敦大英图书馆东方部主任吴芳思女士说，他们那里收藏有上千幅，据她估计，大英博物馆、英国自然博物馆、曼彻斯特博物馆收藏数量亦相当可观。据中国社会科学院历史研究所的宋家钰从欧美主要收藏机构所见所知了解到数量肯定在万幅以上，有人甚至估计在两万幅以上。我们即使按照宋先生的保守估计万幅以上，这在中外绘画史上也是相当可观的了。[9]

图2 《外销制瓷图》局部

二、英国藏广州外销制瓷画

英国维多利亚阿伯特博物院藏有一幅与烧造瓷器有关的广州外销画 （1770—1790）年间作的纸本水彩画制瓷过程：采取瓷石—利用水力击碎瓷石—采取瓷土—制泥—制釉—造花盆—造花瓶—修坯挖足—釉下青花—上釉—晾坯—入窑—添柴—出窑—釉上五彩—入低温窑—装桶—陆路运输—水路运输—瓷器抵达广州货仓—广州瓷器店—民间使用。

通观其画，最显著的区别在于：

1.中西合璧的绘画技法。

《制瓷》图一套制作精细，对瓷器的制作流程，包括细节都画得十分周密。从采瓷石、利用水轮击碎瓷石、采瓷土、制泥、制釉、入窑、添柴、出窑，釉上五彩，入低温炉、装桶、运输等等各个制作环节都画得细腻逼真，使人惊叹中国工艺家们的高超技艺。

美国学者卡尔•考斯曼指出：早期的广州外销画带有很重的中国传统绘画痕迹,画工们当是掌握了一定水准的中国传统绘画技巧。从蒲呱的三百六十行画来看，带有明显传统中国画的平涂手法，而《制茶图》和《制瓷图》这些早期水彩画作明显保留着传统青绿山水画的技法，这表明外销画是在传统中国画的技巧基础上掺入焦点透视与明暗对比的西画元素而成，外销水彩画彰显出一种“中西合璧”的面目。这种面貌的产生，与外销画所参照的范本有很大的关系。[10]中国古代传统风俗画不乏农业耕作、手工业制作的题材，从宋代《耕织图》、明代宋应星《天工开物》，关于瓷器制造的插图和清代焦秉贞关于农业生产的《耕织图》，皆展现中国生产文化源远流长。现存英国维院的外销《制茶》《制瓷》和《制丝》水彩画是以乾隆时期宫廷绘画《陶冶图册》《耕织图》为蓝本，参以西画的技法绘制而成。这表明直到19世纪后期，广州水彩画的技术含量依然未达到西方标准，仍存留着中国传统绘画的模式。从艺术审美角度而言，通过对树石、人物等形象的勾描和物象色彩的皴染，这套画作既保留了传统中国画骨法用笔的特征，又融以西画的晕染法和空间布局，显示出质朴清新、气韵律动的特质，多少展现了中国传统绘画所特有的文气。“中西合璧”的绘画技艺的创新，也是欧洲人欢迎的重要原因之一。欧洲古典的油画技巧与中国传统的工笔重彩方法的结合，并应用透视原理，表现出立体和空间感，把两者融为一体。特别是油画的逼真、写实、细腻，即强烈的纪实性，适合画这些外销画的题材。这些中国画师有着中国传统画技的功底，在不改变材料、工具，甚至构图的形式也是以传统的方法为基础，经过西洋画师们的点拨，很快就掌握了“中西合璧”的画技。

图3 《外销制瓷图》局部

这些民间画师的画法发生了改变。他们不再对题材进行反复的提炼取舍，而是把植物的形态直接入画，这是中国传统花卉画中所没有的，它们已完全失去了中国传统花卉画的人格象征意义，如牡丹不再是华贵的象征，梅、菊也不再是清高的象征，只是一株普通的植物标本而已，但自然、清新、淡雅中蕴含着一种蓬勃的生机。这表明无论从材质、技法，还是气质、神韵上看，外销画中的植物花卉显然已具有“中西合璧”的特点。

2.全画天人地结构非常明显，而且画面纯用西方焦点透视手法，视觉线与观众平行，显示出一种工艺图像的新变化。

这是与上面所谈的天人地结构迥然不同的方面。如果说前面的图画观者是在空中俯瞰，显示出观者一种居高临下的优越视觉，而在此图中，地平线始终在画面正中，观者与画面平行，这种优越性为现场参与感而代替。甚至可以说，外销画中西结合，重要的是制作一种现场感，跳出中国传统版画的一种“澄怀观象”，而代之以“身临其境”。这是一种中国传统所没有的视觉新模式，前面代表的是一种等级结构，后者代表的是一种商业结构。前者，人与画是一种疏远的识别和体味；后者，人与画是一种亲密的接纳和进入。这恰恰代表中西两种不同的社会价值观和视觉文化观。脚下伸展的道路，弯弯曲曲的小桥，挑担的人流，景色秀丽的美丽山川无不引人遐思，入情入景。这些都在引诱人进入绘画，缩小人与画之间距离，与《陶冶图》相比，外销画显示的是一个较为真实的图绘世界，《陶冶图》则为一个相对理想的线绘世界，仔细玩味，两者大为不同。

图4 《外销制瓷图》中的岭南锅耳屋局部

3.表现了岭南制瓷的部分风貌。

仔细考察此图，此制瓷图工艺表达的是广东制瓷工艺图，而非景德镇制瓷工艺。这从制瓷工艺的工具、样式、建筑的形式、风土人情、天空地貌场景可以略见一斑。此图处处见到岭南地区的特点，如锅耳屋即典型的岭南建筑，非景德镇之特点，这些瓷业可能大部分为外销瓷器，笔者估计，此制瓷图很有可能就是广彩瓷的生产盛景图，而非景德镇之制瓷图。

考察此图，对于了解我国广彩[11]外销制瓷业是一个生动的重要图像资料。广彩是中国外销瓷器的主要品种之一，远销欧美，是各国皇家贵族等上层社会人士必备的装饰品与日常用瓷，同时，也是清代地方官进贡皇家的特种工艺贡品。“广彩”有两层意思：广义的一种是“广州彩绘瓷器”，即广州地区的低温釉上彩绘瓷器，它是将景德镇所产素白釉瓷，贩运到广州，以此为胎，施加彩绘后入炉烘烧而成的釉上彩绘瓷器，《陶雅》载曰：“其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。狭义的一种是“广州织金彩绘瓷器”，是指在彩绘瓷器的过程中，借用了缇花丝织物中的“织金”手法来施加彩绘，或施加彩绘后具有织金手法所取得的织金锦效果的广州彩绘瓷器。“织金”既是早期缇花丝织物的编制技艺之一，也是明代南京所产云锦的一种，是因锦缎上的花纹全部用金线或银线织出而得名，也叫“织金锦，主要用于镶滚衣边、帽边、裙边和垫边等。广彩瓷器中，用织金手法施加彩绘”或施加彩绘后具有织金锦效果的纹样，也多用来作边饰、图案间的分隔、主题纹饰的轮廓等等，对所装饰的瓷器，起着调和统一全局色彩的作用，显得富贵典雅、华丽高贵、气派非凡。若此图为岭南制瓷图，则此图从原料采掘到练泥烧窑运输工序一应俱全，这对研究18至19世纪岭南制瓷工艺是很好的参考图像。当然，此图中是否有景德镇制瓷工艺图式，或占多大比例，也值得考虑。鉴于18、19世纪的中国南部，陶瓷工艺大同小异，工艺流程基本相同，只是在生产工具、方式、窑炉因各地制瓷传统不同而小有差异，而这种差异当在此图中也有所显示。所以此制瓷图当是中国制瓷工艺普遍性与岭南地区特殊性的结合。以此图来对比景德镇制瓷工艺当有更多的发现，比如：以此图中可见很多彩器低温炉与高温炉，这些炉与景德镇的明暗炉及窑炉均有一定差别，这种差别当是考虑两地窑具差别的主要图像资料。

三、结论

清代广州外销画的窑业图像融合中西绘画视学成果及中国古代窑业图像的特点，在窑业工艺图的制作之中，融合了景德镇及岭南陶瓷制作的普遍及特殊地域风情，反映了清代广州图像画工针对国外市场外销画顾客的心理特定把握。这类绘画完全把中式的图像用西式的手法表现出来，而制瓷图恰恰是西方对中国瓷器外销之余对中国制瓷工艺探究的一种文化猎艳，因而在西方世界也赢得了广大市场。