方舒 徐辉

摘 要：山水画是中国画的一种，以描写山川自然为主，于战国之前出现，萌芽于东晋时期，确立于南北朝时期，在隋唐时期开始兴盛，并出现了以王维为代表水墨渲染的文人画，后在宋代和元代得到空前的发展，明代初期的山水画基本上都是对元末山水的延续，后期开始衰落。“明四家”也称为“吴门四家”，是在正德时期，以苏州为中心，以沈周、文徽明、唐寅、仇英为代表的画派。这四家中沈周、文徽明继承了“元四家”的绘画风格，仇英颇擅工笔重彩，唐寅继承了南宋的院体风格，又自己加入了文人的意趣，使之更具柔美之气。

关键词：南宋；明四家；文艺复兴

一、“明四家”简介

（一）沈周

沈周可以说是“明四家”中地位最高的，同时他也是“吴门画派”的创始人，沈家世代隐居在吴门，他的曾祖父是王蒙的好朋友，父亲又是杜琼的学生，所以说他家的文人气息世代相传，书画文学修养在他家有较好的传统。沈周一生在家修学诗书，游玩作画，追求精神上的自由，蔑视险诈的政治游戏，一生都没有参加科举考试，始终从事书画创作。

沈周在元代以来的文人画领域具有承前启后的作用，他擅各种绘画，以山水画造诣最深。他的绘画方法继承了宋元各家，后以“元四家”的水墨浅绛体系为主，他又把自己所学各家的笔墨融会贯通，形成自己的独特风格，进一步发展了文人水墨山水的表现技法。

沈周的代表作品是他为其岳父也是他的老师七十大寿而作的《庐山高图》。这幅画目前藏于台北“故宫博物院”。此图采用全景式构图，以“三远”中“高远”来布置整个画面，图中山峦重叠，草木繁盛，气势雄伟。他以庐山来象征老师的崇尚品德，并以此来表达对老师的崇高敬意。

沈周的繪画主要为传统的文人山水画做出了以下几个贡献：首先，他不仅吸收了南家之长，也吸收了北家之优，同时融入南北，将南北方的浑厚和清丽融为一体，把他抒发的感情由清寂冷逸转变为恢弘平和。其次，他又将诗书画进一步结合起来，他书法学于黄庭坚，这是他的山水画苍劲混厚而又相似协调的原因。他把这种诗风与画格相融合，让他的画更加具有诗情画意。

（二）文徽明

文徽明师从沈周，但是他的绘画风格和沈周并不相似。他从小就学习各项艺术，文学方面一直有很高的造诣，所以他一边临摹学习沈周的绘画作品，一边又凭借自己的文学修养形成了自己独特的风格。文徽明的传世作品也是最多的。

文徽明的代表作品是《石湖图》，在作品右上角有隶书“石湖”两个字，画面描绘的是姑苏十景中的一景，作品用墨淡雅，稍稍设色，给人秀丽之感。

文徽明的作品中也有重要的跋文，这也可以说是文人画的重要特征之一了吧。他一直都是一位特别充满活力的画家，尤其在他晚年的时候，他创作了大量的作品，我们也能从他众多的作品中感受到他对绘画的热爱。

（三）唐寅

唐寅出生于商贩家庭，从小热爱读书，后在考官的时候因舞弊案牵连入狱，后来绝意仕途，潜心于书画之中，放纵于山水之间。其性情也是放荡不羁。他师法李唐、刘松年，并加以自己的创造，形成了秀逸清俊的绘画风格。他擅长水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。

早期唐寅也是拜沈周为师，人们称唐寅的绘画是“远攻李唐，近交沈周”，充分体现了“吴门画派”的风格。他的作品笔锋苍劲活泼，整体秀润清雅。

由于唐寅的家境与之前提到的沈周、文徽明不同，他从小游走于市场之中，接受世俗的熏陶，又迫于生计，不得不卖画为生，所以他的有些作品中可以看到世俗的影子，毕竟卖画的时候要考虑到卖主的喜好。他的阅历比较丰富，入世也比较深，所以他的题材很广泛。

唐寅的代表作品是《关山行旅图》，因为唐寅的绘画风格变化多端，也很难按照时间来划分他的风格，他变化万千的作品是和多种多样的生活经历分不开的，所以这里暂且只举一件作品。这件作品是在他的各个亲人相继去世之后所画，从画面中我们就能感受到他的悲伤，画面中枯萎而毫无生机的树枝盘踞在一起，暗示着他内心的愁苦与伤心。

虽然唐寅的生活经历很波折，但是这些挫折都为他后来的绘画注入了源源不断的动力，激发了他无限的创造力，让他的绘画赋予了生命力。

（四）仇英

仇英传为漆工，从此我们就可以推断出他与我们之前提到的画家有所不同，仇英在文学修养方面有所欠缺，所以他的画面中一般只题有他自己名字，并没有其他的诗文，因为他能力的欠缺，所以为了保持画面的美感，他能少写就少写点字。也是因为他曾为漆工，所以他的绘画题材很多样化，尤其是界画。这也是他人生经历所给他带来的优势吧。

他的山水画学习的是南宋的院体风格，汇聚了前人绘画之长，又融合了文雅的趣味，是他的画面既有古典传统的院体风格，又具有清新秀雅的风格，成为一种新的绘画风格并成为后人学习的典范。

被故宫所收藏的《秋江待渡图》是他的代表作品。其画面中有一条瀑布，从夹谷之间川流而下。山石的皴擦体现了他细腻的绘画风格，整幅画面明暗相交，体现光影交错的妙趣。

二、“明四家”的同异

虽然这四位画家被统称为“明四家”，但是他们在相同中存有不同。就拿沈周、文徽明、唐寅来说，他们的画作都是诗、书、画结合，不仅在绘画上体现了优秀能力，还以诗文题词，三者之间相互呼应，形成一个更加完美的整体。但是仇英在诗文方面就显得有些吝啬，为了不破坏他画面原有的美感，他只能选择如此方法了。

这四个人我们可以把他们分为两对来看，分别是沈周和文徽明为一组，仇英和唐寅为一组。

沈周和文徽明出生于文人世家，从小就受到文学的熏陶，他们的文学修养高于常人，所以他俩的绘画格调是高雅的。然而唐寅和仇英与他俩的生活环境不同，将两位放在一起，是因为他俩的绘画格调相同，在古代的时候一个人家庭出身和最初受到的教育，就是他们人生的开始和他们艺术萌芽的起端，这对他们的影响也是很大的。虽然选择出身的主动权并不在他们自己手上。

唐寅和仇英的出身是相似的，他们都是城市小市民阶层的家庭，但是唐寅相比于仇英还是幸运的。唐寅的父亲一直让他去私塾学习，他从小接受系统的学习，在学习上有了很高的自由度。但是仇英就没有那么幸运了。他从小就得帮助家里挣钱，从未接受过教育。这也是造成了他俩之间一定差异的原因。他俩的人生道路都是曲折的，虽然前期对于绘画的目标不同，但是后来都是以卖画为生。两人的生活经历不同，在绘画风格上形成了一定的差异。唐寅有强烈的个人情感，爱憎分明。仇英则是比较沉稳，一幅画可以画好几年。对于唐寅来说，这是做不到的。

三、“明四家”的发展与继承

明代之后清代的“四王”也是对“明四家”的绘画进行了继承与再发展。总之，中国的山水画到了清代的时候已经急剧衰落了，“明四家”与之前的“元四家”已经相差很多，“四王”又比不上“明四家”，也许这就是反映的当时社会发展的趋势吧。

四、“明四家”与“文艺复兴”

“明四家”所处的时期正好对应了文艺复兴盛期。文艺复兴盛期是的社会背景与其初期时发生了极大的变化，当时佛罗伦萨正一步步走向衰退，与此同时的罗马却达到了繁荣的顶峰。当时的主题思想是人文主义，在那一时期得到了进一步发展，而且世俗化的程度也更加浓厚。绘画题材越来越来平民化，不再那么高高在上。思想也进一步被解放，艺术和科学开始紧密联系在一起。同时绘画风格也发生了改变。

此时最主要的代表人物就达·芬奇，他创立了明暗造型法，抛弃了之前呆板的轮廓画法，发明了空气透视法，使画面更加生动。虽然他以学习古典为特点，但是并不是简单的模仿，而是吸取其精神内涵，加到自己的新的创作中去。这一时期的画家既对文艺复兴早期的绘画内涵进行学习与传承，也创造了新的绘画手法供文艺复兴末期和以后的艺术家们学习。而文艺复兴从这个时段之后也开始走向衰落，就如同我们的山水画一样，在达到极盛之后必然走向衰落，再等待着下一个时期的人来复兴它。

五、结语

纵观艺术史，我们可以观察到，一个时期的艺术并非只是对前一个时期的艺术进行简单的模仿，而是对它进行继承与再创造。无论我们的创造会让它走向兴盛还是衰落，都不能停止对它的再创造。艺术原本就不是一个直线上升的过程，一直以来它都是波浪式上升的，无论是中国的、外国或者任何一种艺术形式，都遵循这种发展形势。所以说我们只有不停继承创新，才能进入一个新的旅程。

参考文献：

[1]贺西林，赵力.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2015.

[2]彭吉象.艺术概论[M].北京：北京大学出版社，2006.

[3]潘運告.明代画论[M].长沙：湖南美术出版社，2004.

作者单位：

佳木斯大学美术学院