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市场下中国动画电影的新出路

2018-12-08杜玲玲

戏剧之家 2018年29期
关键词:中国动画成人化民族风格

杜玲玲

【摘 要】从2015年至2017年连续三年时间,每年暑期档都会有一部现象级的国产动画“大”电影出现:2015年《西游记之大圣归来》(9.56亿)、2016年《大鱼海棠》(5.56亿),刷新了国产动画电影的新纪录;而《大护法》虽未能过亿,但也与其自主分级而流失掉部分观众有关。本文将从故事建构、视听风格与角色塑造三个方面对《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》三部动画进行分析。

【关键词】中国动画;成人化;民族风格

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)29-0083-02

一、童话外壳下的成人故事

自2004年国家出台了《关于进一步做好少年儿童电影工作的通知》等一系列保护国家动漫的政策之后,国产动画电影呈现大好之势。但是,其中取得一定成绩的,主要是依靠电视受众且普遍低龄化的的动画电影,如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等,显然,国内的“动画电影”与“儿童电影”划上了等号。2015年的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)、2016年的《大鱼海棠》以及2017年的《大护法》都不约而同选择讲述成人化的“童话故事”。

《大圣归来》能获取高票房高口碑,原因之一就在于故事文本的“成人化”。故事截取了《西游记》的一节,讲述的是孙悟空大闹天空之后,被镇压在五指山下;从小与师傅生活在一起的江流儿(幼年唐僧),在一次逃离山妖的抓捕时,无意中破解了孙悟空的封印,而此时的孙悟空早已失去斗志。故事将重点转向齐天大圣的“心灵救赎”。在最后一役中,孙悟空头戴凤翅紫金冠,身着锁子黄金甲,脚踏藕丝步云履,又变成了无数80后、90后心目中的“齐天大圣”。 “《大圣归来》大致选择了‘成年礼式的叙事模式来架构整个影片。该模式中,主角的性格缺陷或幼稚,往往导致初步的挫败、失误或灾难,经历重重险阻和考验后,最终完成转变或实现成长,角色的内心矛盾及其解决往往构成情节发展的动力。”①

而2016年上映的电影《大鱼海棠》则是将爱情与成长作为主题,将主人公椿、湫、以及鲲三人之间的爱情纠葛作为故事主线,其中也夹杂着个人情感与责任的抉择,几乎与任何一部爱情电影无异。

将“成人化”做的最为极致的无疑就是《大护法》,整部影片充斥着暴力、阴谋、政治讽刺。先不说这个故事设定包裹着强烈的政治隐喻,光是影片中出现大量的枪决、掏心、爆头等场面就决定着这是一部限制级电影。虽然影片中将花生人的血液颜色由红色置换到蓝色,但依然挡不住满满的血腥感渗透出银幕外。这部电影在上映时采取自主分级的方式,拒绝了一部分非适龄观众购票,直到现在的百科上还标注着“PG—13”(即13岁以上群体才可以观看)。

在此前的国产动画电影,的确在很大程度上被当作“儿童电影”存在着,直到今天市场上占绝大比重的还是“低幼化”的动画。但是,“动画电影的成人化是无可厚非的。动画这种艺术表现形式从来就不只是学龄儿童的专利,而电影创作必须符合商业逻辑。”②

二、民族风格营造的美学视界

在我国早期的动画电影中,产生了众多采取中国传统文化作为表现方式的动画电影,如曾经引起巨大轰动的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,以及剪纸动画片、皮影动画片等等,但是影响最深远的还属于我国特有的传统绘画方式。这三部动画电影无论是从票房上,还是质量上,都证明了中国传统民族风格对于动画电影的可操作性,其中尤其以《大鱼海棠》为典型。

《大鱼海棠》最为观众称道的就是其画面制作精良,极具东方美感。首先在建筑风格上,主人公椿所居住的家族式楼屋以福建土楼为原型,这种圆形建筑在从俯视角度展现时,呈现出极具视觉冲击力的线条美感,圆圈式的向心结构代表着极强的宗族感。墙壁上镶嵌得乌黑窗棂、朱红色大门、曲折绵延的走廊等,触目皆是观众熟悉的民族风格。其次服装造型设计精细,主人公椿的穿着接近于汉服。而人物形象上,如椿的爷爷,银发及地,合身一袭素袍,身形不動而衣袂飘飘,周围鹤迎雀绕,符合神仙的人设。场景构图上,则大胆采用了中国红和藏蓝为基础色调,当红色海豚游弋在蓝色海洋中时,这种色彩的大胆碰撞呈现出一种奇异的中国画式的美感。

而2015年的《大圣归来》也同样因为其出色的东方美感备受好评,被称为是动画电影中“承前启后”的里程碑。不同于以往西游题材电影中出现的孙悟空形象,《大圣归来》做了一些改动,比较遵循原著中“尖嘴缩腮,金睛火眼”的形象。主人公孙悟空变成了消瘦的长脸,脸上的神态也多了一丝痞气,倒三角的身材也更加符合现代人对于男性的审美要求。影片的整体画风和色彩也充满着东方神韵,无论是画面中出现的房屋样式、田园风光、山川河流,亦或是大面积运用暖黄色、红色、蓝色,都遵循着中国古典画风的特点。

而在传统民族元素的运用上,《大护法》可以称得上是别出心裁,大胆的将传统的水墨画风与暴力美学相结合。水墨动画是我国的特有片种,这种独具底蕴的表现形式,往往更倾向于写意,也非常适合《大护法》这种“倾诉欲”旺盛的电影文本。《大护法》中,水墨画的运用更多体现在周遭的景物如建筑物、远山、树木等,大全景刻意营造出一种距离感。片中大量鲜血四溅的镜头,像是水墨滴在宣纸上。影片中的画面构图常常出现大面积的留白,犹如中国的山水画,所谓“画留三分白,生气随之发”,赋予了这部动画电影别样的质感。

三、以个人主义塑造人物形象

早期的动画电影《大闹天空》中,将孙悟空塑造成完美英雄,这与中国人自古就有“英雄情结”有关。然而在今天,随着西方尤其美国文化的强势侵入,许多“独行侠”式的英雄也逐渐深入人心。

在电影《大圣归来》中,孙悟空的形象,就更接近于个人主义式的英雄。影片的开场,伴随着一位父亲讲故事的声音,画面上出现了孙悟空的生命巅峰——大闹天宫,充分体现了他秉性天然、热爱自由。在江流儿解开其封印后,面对江流儿请求其消灭山妖的要求,他却有意回花果山逍遥自在,但随后与江流儿的相处中,一次次出手相救,到最后决定护送他们,其内心的爱与正义得到了很好的体现。在与混沌的战斗中,虽然知道自己技不如前,却将这种反叛精神转化为力量,充分体现了他英雄主义中极浓的浪漫色彩。

电影《大护法》中,大护法的人物形象就类似于一个“独行侠”。导演将这个身手不凡的大护法的形象刻画的极为有趣:身形矮小,着一件红袍,圆型的脸上还有两朵高原红,一派孩童似的稚嫩,然而一张口却是一个成年男性略带沙哑的嗓音。这样一个略带喜感的人物,一开始就偏离 “完美英雄”的设定。大护法来到花生镇之后,他看到这些花生人长期禁锢于强权下任人宰割,随后在接触到小姜和小鸣之后,逐渐激发起他内心的正义感,联合隐婆等人推翻了吉安的统治,而自己深受重伤。大护法与大圣有许多相似之处:即英雄不必是无所不能的神,可以追求个性的解放和个人梦想的实现,可以有自己的缺陷和恐惧。

《大鱼海棠》中,没有传统意义上的英雄,但是三个主人公身上的个人主义式的行为,贯穿了整个故事。主人公椿为了让鲲复活,使得海水倒灌,天下大乱,颇有点像引发木马伊战争的海伦与帕里斯,这种完全自我式的情感,也产生了一种破坏规则的浪漫主义色彩。

四、结语

根据这三部动画“大”电影的成功,其中的一些做法和经验应当引起重视:首先是在理念上,将动画视作与其他艺术一样,目标受众全龄化;其次,取材和结构故事时应该开放思路,题材源自中国传统经典并不意味着被传统和历史所绑架;最后,角色设置中切忌“高大全”,而是要更加贴近生活,将善恶是非的价值观念根植于人物形象中。

注释:

①陈可红:西游记之大圣归来叙事回归与人性情怀[J].电影批评,2015(06).

②何水静,但璇璇.动画电影对于成人之消费价值研究[J].电影文学,2009(09).

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