叶龙彦

台湾戏院史已有百年，见证了20世纪是变化最大的时代，戏院从无到有，再到巅峰时期的七八百家（1969年799家，1970年826家最多，1971年700家）。娱乐事业如此发达是世界所仅见，同时，随着80年代经济的繁荣，娱乐事业的多元化（电动玩具、录影带、MTV、电视、KTV），戏院竟急遽消失，至20世纪末，台湾仅剩下200余家戏院，也反应出当年一窝蜂的商业现象。

台湾戏院史见证了影剧事业的互动发展，20世纪初最初建造剧场时，戏剧活动比电影放映（活动写真）来得多。如福州戏班来台开始在台北台北座、荣座演出，1915年歌仔戏首次在新舞台演出。直到20年代，台湾虽然已经建有专属电影院（“映画馆”），戏剧活动（旧剧、新剧、浪花节）还是不少，而且歌仔戏也越来越多，上海京沪戏班来台公演的就有22班次之多。到了30年代，台湾的电影业兴盛起来，仍偶尔有歌舞剧团的公演。台湾民众则大多到设备比较差、票价比较低廉的戏院观赏上海来的电影和歌仔戏。而从电影史来看，30年代欧化剧场的建筑艺术便成为今日重要的文化财产，因为兼顾戏剧与电影轮档演出的建筑设备与豪华舞台，有其时代意义。不过，“七七事变”后中日战争全面爆发，福建戏班及上海电影便停止入台。至于战争后期，因人力物力两缺，1944年后又有一些戏院被炸毁或停业，电影与戏剧终告衰落。

战后，本土歌仔戏与布袋戏复苏，而京剧也随着流行起来，终于造就50、60年代台湾戏剧的黄金时代。可惜，歌仔戏都在二三流戏院巡回演出，歌仔戏的演出品质终究没有提升。……