蔡群徽

【摘要】本文试图从艺术的精神、内容、语言、意象等方面解读自己绘画艺术的现代性。在不确定、模糊中慢慢探索，遵从自己的内心，由感而生，直到画面慢慢变得清晰，在色彩的舞动中逐渐具体化、整体化。

【关键词】自然；意象；构图；色彩

曾经有人问我，你觉得什么是艺术？那个时候我觉得艺术就是五颜六色，天马行空。现在内心懂得了艺术，认为艺术就是情感，而艺术所激发出的情感就是意象。意象凝聚了画家的人格特征，是其创作灵感和个体生命经验的体现，它们在营造氛围、揭示主题等方面起了重要的作用，而且那种情感由心底而生。意象带有画家的主观感情色彩，由于每个画家的个性不同，其在创作中运用的意象也不尽相同。因此，每个个体都有自己的独特意象。

我崇尚自然，自然中有对中国传统绘画的一种诠释、一种理解、一种学习、一种态度，正所谓“外师造化，中得心源”。生活和自然是美丽的，色彩和造型也是美丽的，我就是想通过用好看的色彩和准确的造型语言来表达我内心那些对客观世界的种种感悟，也就是所谓“畅神”，但我所谓的“畅神”是面对自己的“自我畅神”。

绘画意象的获得大多数来源于大自然当中的客观事物，因此，画家需要与大自然近距离接触，仔细欣赏大自然的美景，倾听大自然的声音。正如宗白华所言：“诗的意境，就是诗人的心灵与自然的神秘互相接触映射时造成的直觉灵感。”意象在绘画中的主要表现为对自然意象的运用，自然界中的一切事物，比如：山脉河流、花草树木、飞禽走兽等，甚至包括民间艺术、百家文化等，这些都是存在于自然界中的，都为我的创作提供了丰富的素材，并激发出我对生命、人格的思考。……