艺术是心性的自然流露，每当毛笔拂过纸面，洇润的墨色徊还，就是与自己最真诚的交流和心迹的自然呈现。

作画如修行，静境为难，唯心无尘埃，方得笔下隽永……导师何家英先生的言传身教时时感染和激励着我，教我以最真诚单纯的心境对待绘画，通过对墨迹的审视而警醒和认知自我。

唯愿默默的体悟生之静美，使之于笔下纯化而再现。

《藏女》

2005年深秋西行考察，那是我第一次走进藏区，看到什么都倍感新奇：牦牛、雪山、草原、喇嘛、藏族姑娘、孩子……看到什么都觉得入画，满脑子都是绘画素材在翻腾。回到学院后，却一时不知从哪个角度去诠释它们所带给我的震撼和美感。后来，坐在教室里听着循环往复悠扬凝重的乐曲出神，脑海里开始浮现出藏区那刺目的阳光，凛冽的寒风，藏女迷朦又坚毅的眼神，粗糙的双颊，干涸的唇……对藏族女子的印象如默片般映现出来。我把这些感觉糅合到一起创造了《藏女》这个形象，我慨叹藏族人民在恶劣地域环境下展现出的刚毅坚忍之气息，敬仰她们拥有的虔诚信仰和纯净无染的心灵，也想借画笔表达自己对他们由衷的祝祷。画面中我想用最单纯的色彩和形式构成，去表达我对藏族女子内在美好品质的理解。在画的过程中最耗时耗力的是对羊毛帽子的渲染，要想达到理想的松松绒绒的羊毛质感，就需反复多遍的渲染，大概有半个月的时间我在晕染帽子，最后终于积出来了比较理想的虚虚实实的羊毛韵致，虽然画幅不大却耗时很久，仅用最平实传统的渲染技法去表现画面的造型空间和质感。