来阳

摘要：数字媒体艺术专业作为依托于数字技术的一门新兴艺术类学科，其人才培养目标定位需紧跟数字时代发展脚步不断更新变化，由于该专业起步较晚，人才培养模式还有待完善、创新。笔者以长春科技学院数字媒体艺术专业的人才培养方案设计及教学实践为例，分析数字媒体艺术专业的人才培养现状，探讨适合培养应用型复合人才的人才培养模式改革措施。

关键词：数字媒体艺术 人才培养模式 应用型人才

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018）20-0037-02

近年来，有关建设应用型本科高校的研究发展备受关注。作为一门新兴专业，数字媒体艺术专业的课程设置与现阶段的计算机硬件及软件发展密切相关，变化较大，所以各个高校还未形成统一、共识的人才培养方案可供借鉴，仍在不断探索、完善课程体系建设及发展。数字媒体艺术产业和时代发展联系紧密，不但可以产生经济效益，还有一定的社会效益，在文化产业中占据重要地位，探索数字媒体艺术专业人才培养新模式，为我国生产出能够胜任当前社会需要的应用型数字媒体艺术人才已经迫在眉睫。

一、数字技术与艺术的结合：数字媒体艺术专业

数字媒体艺术，顾名思义，就是基于数字平台这一媒体所展现出来的艺术产品门类。随着个人电脑、平板电脑、智能手机、手绘板等触控式电子设备的创新普及，人类的通讯方式发生着全新的变化，从而使得基于计算机进步而发展起来的这一新兴艺术学科正以一种迅猛之势在高校中展现勃勃生机。[1]数字媒体平台的产生不但改变着传统艺术给人们的展示方式，还由此演变出了多种基于数字媒体这一平台所开发的全新创作形式，如UI设计、网页设计、数字影片等等，并迅速地融入到高校艺术设计专业的人才培养教学当中。

二、现阶段数字媒体艺术专业人才培养现状

随着网络的发展普及以及应用，人们对数字媒体艺术的媒介平台认识也随之逐渐清晰起来。国外许多高校的数字媒体艺术专业开始将该专业重点归类于其所承载的媒体，如德国科隆媒体艺术学院、加拿大温哥华媒体艺术学院等。该专业由于在国内起步较晚，故在教学及课程设置上还有待完善。

（1）专业课程衔接难度较大。数字媒体艺术专业的产品应用较为广泛，更新较为频繁，专业发展应紧密依托于数字传媒文化产业这一平台。[2]基于此，我院该学科在教学体系上的设置逐年变化较大，融合了计算机科学与技术、设计艺术学、艺术学、美术学、电影学、广播电视学等多个国家一级、二级学科的教学内容，相互之间课程衔接难度较大，这些特征均使得数字媒体艺术专业的传统课程体系难以满足应用型人才的培养的需求。随着我国数字媒体艺术专业的招生规模不断扩大，学院迫切需要改变当前人才培养模式以顺应社会发展需求。

（2）较宽的就业选择需要坚实的师资队伍建设。数字媒体艺术专业的教师不仅需要较高的艺术设计水平，还需要具备扎实的计算机操作能力以及对数字媒体艺术专业所涉及的行业规范有一定的了解。个别专业课程如3D MAX三维软件、MAYA图像技术等课程则需要具备较高水平的数字制作人才来胜任教学任务。现阶段，高校教师中大多数教师教学经验丰富，但是工作经验较少，许多教师都是研究生毕业后直接进入高校就业，导致教师队伍的实际专业操作能力较为薄弱，艺术理论和数字操作技术很难与当下企业的行业要求融合一致。

（3）数字技术的讲授对软件应用类课程的设置上要求较高。数字媒体艺术专业的前缀是数字媒体，足以说明该学科中数字技术的重要性。目前，从社会上较为专业、著名的数字技术培训公司（如北京水晶石数字科技股份有限公司、火星时代实训基地）所承办的计算机培训班来看，数字制作技术的课程所需学时普遍较长，并且公司还针对学员的课余时间专门制作了大量的视频教学投放在公司网站上以供观看，而目前高校的相关课程设置则很难达到这一要求。

三、数字媒体艺术专业人才培养模式改革还需不断探索

数字媒体艺术专业当前属于初期发展阶段，人才培养模式还在逐年完善，问题颇多。根据上述现状问题，从以下几个方面重点着手分析、研究：

（1）扩展以数字技术为主的课程体系建设。数字媒体艺术专业是一个典型“艺工融合”的全新实践应用型艺术专业。[3]课程体系建设决定了学生艺术与工艺相结合的应用型能力发展，需要学生掌握美术、设计、文学、雕塑、计算机制图等多个领域的素质技能，并实现这些学科的相互融合、研究创新，并高度重视数字软件应用技术的实际操作能力培养，认清数字媒体技术在本专业中的重要地位，正如孔子所说：“工欲善其事，必先利其器。”数字媒体艺术专业的体系建设应以国内外数字媒体艺术产业的形成、发展为依据，对两者进行深入比较，吸收国外相关专业的教学课程设置，同时，还应根据各个高校不同学科背景，充分发挥出自己的办学特色。以“跨学科专业课程设置——培养艺术设计和数字操作能力——提高专业应用型素质”为构建人才培养方案的主线，拓宽学生的学科“口径”，大大提高学生对未来工作岗位的选择性。

（2）基于原型制作理念的企业项目合作教学。实训教学是理论、实际、能力的结合，是提高学生专业技术能力的有效途径。数字媒体艺术专业由于其专业的特殊性，需要加强与企业或公司的紧密合作，这既符合学校人才培养的要求，又符合单位对人才的选拔，在企业中锻炼了学生的“创新创业”能力。数字技术虽然有别于传统的手绘创作，但是要想得到优秀的艺术作品，在课程设置中更需要对其足够重视。出于对数字技术的要求，目前高校的教师队伍普遍难以胜任，主流的数字技术还是掌握在一线公司手中，所以高校需要通过校企合作，引进和培养新型的复合技术青年教师，适当改变盲目追求高学历、高职称的选人政策。这一举措不但激励了现有教师的层次提升，还大大提高了学生的实践能力，从而壮大了数字媒体艺术专业的师资队伍，进一步取得优秀的教学成果。

（3）基于“互联网+”背景下的微课教学及互动答疑。思科公司总裁约翰钱伯斯曾说过：谁把握了互联网，谁就掌握了未来，谁开创了面向未来的教育体系，谁就获得了持续发展的能力。美国《纽约时报》在报道2012年MOOC的发展时也曾提到：在线学习与在传统校园学习的界线正在变得模糊。数字媒体艺术专业由于包含了大量的数字软件技术类课程，这些课程知识点繁多，问题零碎，难以形成系统、连贯的课程节点，尤其是在具体操作中问题颇多。为了解决学生在课下遇到的问题，可以考虑针对软件类课程编写带有视频教学的软件应用技术教材。这些教材附带的微课视频以光盘的形式随书附赠，也可以打包上传至云空间，让学生在课余时间自行下载观看，对于课堂教学产生了良好的推动作用。

四、结语

高等学校的人才培养，其总体目标为综合素质质量水平的全面提高，通常具体体现在思想道德修养方面，专业知识学习方面、应用能力方面、创新精神方面、身体心理状态方面等。数字媒体艺术专业是近年在我国新兴的专业，是计算机技术与设计艺术相结合的特色专业，如何培养与市场衔接的应用型专业人才的研究还较少。数字媒体艺术专业在当前依旧属于新兴专业，虽然基础较为薄弱，但是发展潜力巨大，并紧密贴近国家的“互联网+”行动，是未来支撑数字文化产业发展的有力支撑。对数字媒体艺术专业人才培养方案进行改革分析，加强多方协调互助，实现培养应用型数字媒体艺术人才为目标，有利于我国数字媒体艺术产业的可持续发展进程。

参考文献：

[1]来洁.展示设计中数字媒体艺术的应用探究[J].设计，2017（24）：134-135.

[2]張姮.“互联网+”背景下高校数字媒体艺术人才培养实践——以浙江理工大学为例[J].创意设计源，2017（6）：67-72.

[3]李四达.数字媒体艺术学科体系的探索[J].装饰，2011（4）：143-144. 责任编辑：杨国栋