在“互联网+”时代浪潮的推动下，网络小说改编影视剧凭借自身的优势迅速发展并风靡全国。借助数字媒体时代丰富的网络文学资源与广大的群众基础，网络小说改编从类型化题材中提炼精品，注重改编的创新与受众需求，加强与受众的互动体验，深受观众追捧。因此，结合网络小说改编影视剧现象的发展历程、成因及特点，厘清其“互联网+”时代下的改编现状与问题表征，具有一定的现实意义与实践价值。

一、网络小说的影视剧改编发展进程

在“互联网+”时代，网络媒介为小说创作提供了全新的发展平台。网络小说的影视剧改编经历了三个发展阶段。

（一）萌芽期

继《第一次的亲密接触》首次改编成电影成功后，2001年筱禾的同性恋题材网络小说《北京故事》改编成电影《蓝宇》，该影片在2001年荣获第38届台湾电影金马奖最佳导演、最佳男主角、最佳剪辑、最佳剧本、观众票选最佳影片奖五项大奖，成为当届金马奖最大赢家，推动网络小说改编影视剧进入了公众

的视野。

（二）发展期

2005年都梁的《亮剑》改编成电视剧《亮剑》引发收视热潮，开启网络小说影视改编热；2006年之川的《天亮以后不说分手》改编成电视剧《天亮以后不说分手》；2007年六六《双面胶》改编成电视剧《双面胶》；2008年六六《王贵与安娜》改编成电视剧《王贵与安娜》；2009年六六《蜗居》改编成電视剧《蜗居》，三十《与空姐同居的日子》改编成电影《与空姐同居的日子》等。因其网络小说作品本身就自带高人气，影视产业渐渐注意到网络小说与影视产业结合的可能性，由此网络小说改编成影视剧的格局逐渐形成。

（三）井喷期

《后宫甄嬛传》《致我们终将逝去的青春》以及《搜素》等一部部高品质的改编佳作不断涌现，网络小说改编影视剧逐步进入相对成熟的发展阶段。2010年至今，网络小说改编影视剧快速发展，其作品数量与规模持续高涨，众多网络小说也逐渐受到主流创作者的青睐，比如著名导演陈凯歌、滕华涛等纷纷加入网络小说影视改编潮流，揭开了网络小说改编影视剧新的发展篇章。

二、“互联网+”时代网络小说改编影视剧的成因

（一）网络小说自身的优势

网络小说改编影视剧有着自身的独特优势，具体包括以下方面。

1.网络小说类型资源丰富

类型化是一切文化消费品的共同特性，国内的各大阅读网站针对不同的受众发展不同的类型小说，每天都有数以万计的文字被上传到网络阅读平台，极大程度地丰富了网络小说资源，文学网站上的网络小说是网络小说改编影视剧的基础，它为影视改编剧提供了丰富多彩的题材和资源。

2.良好的群众基础

网络小说具有读者与作者双向互动的特点，在小说创作中，读者不再是传统意义上的被动阅读群体，他们已然成为创作的参与者。网络作者会根据读者的留言反馈对作品进行修改，收获大量的书粉。同时，可借助宣传推广将以往的读者转变为观众，从而保证影视改编剧的收视以及点击量。

3.故事内容贴近现实，符合大众口味

网络小说中的现代题材绝大部分源于现实生活，能够犀利地反映现实问题，易唤起观众的情感共鸣。改编自六六同名小说的电视剧《蜗居》，其内容涉及房奴、第三者和反腐等一系列社会热点话题，强烈地引发了社会大众的反思与共鸣，也创造出巨大的商业价值。

（二）视听时代对文字媒介的影响

“互联网+”时代的到来，让人们从简单的阅读时代进入声画影像的视听时代。在现实生活的激烈竞争中，人们容易产生巨大的精神压力以及孤独、寂寞、苦闷等消极情绪，这些不良心理促使人们急需情绪宣泄出口。网络小说改编影视剧提供更为直观的、冲击性的视听刺激，能够缓解人们的不良情绪，也潜移默化地改变着人们接收信息的方式。视觉文化时代的到来，意味着人们的阅读生活，从简单的社会文化现象变迁，继而进入了一个感官与形象的消费时代。

网络小说改编影视剧创作，是从文字转换成声画影像的创作，改编的影视剧作品用影像将文字具体化、生动化，正好满足当下人们对视听感官刺激的需要。网络小说的影视改编，符合这种文化变迁的内在逻辑，才得以形成、发展，这是网络小说发展的必然趋势。同时，与传统小说相比，网络小说的门槛相对较低，很多作者都是业余写手，只要作品点击率够高，就能一跃成为网络作家。因此，他们作品的售价相对于专业的、已经享有盛名的编剧和作家来说更加低廉，基于价格的优势，网络小说更受影视制作人的欢迎。

三、“互联网+”时代网络小说改编影视剧的特点

在“互联网+”时代，五花八门、真假不辨的视听信息轰炸着网民，网络小说改编影视剧的市场竞争日益激烈且受众需求风向变幻莫测，影视创作者出于受众消费需求的考量，必须挖掘网络小说改编影视剧的个性化特征，最大限度迎合观众的审美诉求。

（一）题材类型化

题材类型化是网络小说的一个显著特点，网络小说的题材分类涉猎十分广泛，其类型主要分为以下四种：都市情感类、家庭伦理类、历史古装类和魔幻神

话类。

1.都市情感类

都市情感类是以都市生活为背景，以男女情感为主线，通过完整的故事以及跌宕的情节来反映现代社会的情爱心理。这类作品的爱情并夹杂着亲情、友情和社会职业生活，对观众有着巨大的吸引力。《杉杉来了》《翻译官》《何以笙箫默》《千山暮雪》《失恋三十三天》《何以笙箫默》和《微微一笑很倾城》取得了不错的票房和口碑。

2.家庭伦理类

家庭伦理类是以家庭关系为核心，通过家庭成员之间的日常生活透视出社会的伦理道德观念与人情世故。改编自六六同名小说的家庭伦理电视剧《双面胶》讲述了上海姑娘丽鹃和东北小伙亚平结婚后，由于思想传统、生活观念的差异而与婆婆产生巨大的婆媳矛盾，是一部引发社会强烈关注与反思的电视剧，取得了较高的群众口碑和商业成效，并推动了这类网络小说改编影视剧的快速发展。

3.历史古装剧

历史古装剧主要分为三种：历史正剧、古装剧和穿越剧。历史正剧基本上忠实于历史再现，古装剧则没有或少有历史依据，大多纯属虚构或者以古代为背景，主要来源于中国传统文学经典、话本小说、戏文故事、说唱传奇等，穿越剧更多为虚构的故事。《步步惊心》是古装穿越剧里的佼佼者，该剧以穿越这一新视点吸引了大量受众，其网络首播点击量近3亿，收视高达1.72%，成绩斐然。

4.魔幻神话类

近几年，魔幻神话类小说改编作品数量增长迅速，自2014年以来，《古剑奇谭》《花千骨》《蜀山战纪》《青云志》《择天记》等都被搬上荧幕，其中《古剑奇谭》和《花千骨》虽因“限古令”的颁布被移至湖南卫视晚十点的周播剧场，但收视率依旧高涨。对于网络小说改编影视剧来说，类型化有利有弊，它虽然可以凝聚观众的注意力，但同时也会窄化影视剧的表现范围，需要创作者因势利导，理性对待。

（二）忠于原著與二次创新

忠于原作需要深刻解读原著，理解作者的创作动机和作品的深层内涵，如影视剧《特工皇妃之楚乔传》，该剧的故事主线、情节发展以及主题思想都按照原著进行改编，只是在局部细节上做出了一些改动。编剧为了增加该剧的戏剧冲突，在情节上也做出了少量的改编，并不影响故事主线的发展，强化了观众对原著的的认可情绪，让影视作品体现出更好的传播效果。但出于商业的考量，编剧应充分发挥其艺术改编的创造性，根据不同受众需求对原著内容以及形式进行较大程度的调整。例如，六六小说《蜗居》的结局就采用了这种改编策略，小说的结局聚焦于海藻流产送往医院救治时，宋思明匆匆离开会议室开车狂奔向医院，警察紧追不舍，与宋思明展开“追逐战”，最终警车撞向路边的护栏，而宋思明则撞上了一辆重型集装箱载货车，垂死挣扎之际宋思明挂念着医院的海藻。电视剧的结局，则是宋思明在警车的猛烈追击下穷途末路，松开了方向盘，绝望地制造了这起车祸，符合反面人物的自我救赎与主旋律电影的叙事原则，以情感悲剧完成了小说改编影视剧的审美诉求。但是，网络小说改编在商业利益的驱动下，忠于原著的改编愈来愈少，背离原著的粗制滥造越来越多。一些影视制片人为了追求商业利益，用商业价值替代文学艺术的人文价值，用消费功能代替影视作品的文化启蒙功能，着实

让人深思。

（三）双向互动，开放包容

读者与作者之间的双向互动是网络小说的独特优势，网络小说的开放性极强，创作者在创作过程中会充分考虑读者的意见与反馈，及时调整小说写作策略。从某种意义上讲，网络小说是由作家和读者共同完成的，而顺应读者意愿产生的网络小说改编成影视剧，其内容和表达方式会超出观众对于原著的审美期待，在视觉与听觉上获得更高的审美享受。在网络小说改编影视剧创作中，演员的选择也会邀请观众参与并参考观众意见，观众具有影视的参与主动权与主观能动性，他们能够根据自己的喜好在网上公开投票，选出自己心目中的男女主角，同时可以将话题延伸到更加宽泛的领域，如动画、话剧及游戏等衍生产品中。

由海晏的同名小说改编的电视剧《琅琊榜》无疑是网络小说改编影视剧的典范，其故事主线与画面造型都磅礴大气且不失诗意，制作风格严谨精良，场景服装精细华丽，演员的表演更是富有张力、情感丰沛，能够引发观众强烈的剧情代入感。其成功主要源于两点：一是山影诚邀原著作者海晏亲自执笔改编剧本，原著作者与读者进行了充分的互动交流，对观众的审美消费需求十分了解；二是原著作者对于自己的作品能够做到绝对的尊重，保留了原著大量精彩的剧情铺设与内在情感张力，深受观众认同。其次是该剧的男主角胡歌源于《琅琊榜》网络版读者的选票推荐，具有广泛的群众基础与粉丝团队，成为该剧获得收视奇迹的有力保障。因此，在“互联网+”时代的发展大潮中，创作者能否以开放包容的心态面对自己的创作与受众需求，最大限度地实现艺术与商业的和谐共生，是需要人们共同思考与努力的方向。

（湖北文理学院）

作者简介：李志方（1985-），男，山东聊城人，硕士、讲师，武汉大学访问学者，研究方向：影视艺术。