胡建同

[摘 要] “诗意表达”，是指诗歌独特的表达方式，具体指诗歌的格律表现、语言排列和意蕴营造的独特方式。“诗意表达”，给古诗词教学提供了一个独特的审美视角。在教學中，让学生聚焦韵律、语言和意境这三个维度，欣赏声律美，涵泳语言美，感悟意蕴美，定能领悟诗歌深层之美，提升学生审美素养。实践证明，当教学扣住“诗意表达”，采用欣赏、涵泳和感悟等诗歌教学策略，学生定能领悟诗歌的深层之美。

[关键词] 诗意表达；语言“变形”；情感还原

诗歌是我国文学长河中的一颗骊珠。它以和谐优美的韵律、凝练奇崛的语言以及深幽旷远的意蕴，展现出诗歌的独特之美。《新课程标准》指出：“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会作品的情感。受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想。”如何让学生“想象诗歌描述的情境，体会诗歌情感”，继而“受到优秀作品的感染和激励”，获得审美体验，提升学生审美素养？聚焦诗歌的“诗意表达”，是实现审美素养提升的应然之路。

“诗意表达”，是指诗歌独特的表达方式，具体指诗歌的格律表现、语言排列和意蕴营造的独特方式。在教学中，让学生聚焦韵律、语言和意境这三个维度，欣赏声律美，涵泳语言美，感悟意境美，才能领悟诗歌深层之美，提升学生审美素养。

一、关注诗歌韵律

诗，是声音的艺术。诗歌之所以为人们所传诵，很大程度上在于它有着自身独特的节律。教师要引导学生关注诗歌的韵律，或“高声朗读”或“密咏恬吟”，欣赏诗歌的珠玉之声。

1.读出节奏美

郭沫若说：“节奏之于诗歌，是它的外形，也是它的生命。”教师应该在教学时引导学生体会诗歌独特的节奏之美。如《诗经》中“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！”的四言两顿，古朴沧桑，宛如行军的战阵步伐铿锵。而《游园不值》中的“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”诗句，七言三顿，悠远的味道蕴含其中。

2.赏读音韵美

赏读诗歌时，教师一定要引导学生留心诗歌的韵脚。诗歌的韵脚不仅能让诗歌读起来和谐优美，而且也能透露出诗歌的情感。如在教学王昌龄的《出塞》诗时，可以有意识地引入杨万里的《小池》，让学生两相对比。学生经过反复吟读，最终品悟出，《出塞》诗给人一种沧桑悲凉之感，而《小池》则给人一种清新柔美之感。教师进而引导学生聚焦于诗歌的尾韵。学生发现，《出塞》尾韵是“an”，而《小池》尾韵是“ou”。再让学生高声朗读《出塞》，得其雄伟之概，呤诵《小池》，探其幽深之韵。学生在受到诗歌情感感染的同时，还会发现尾韵竟是窥探诗歌情感的密码呢！

朱光潜说：“读一首诗，如果不能把它的声音节奏的微妙起伏抓住，那根本就是没有领略到它的意味。”诗歌的语言不仅仅是传达意义的工具，韵律本身就是诗的命脉所在。让学生关注诗歌的韵律，入情入境入味地品读，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，定能窥探诗歌的意境，与诗人的精神邂逅，沉醉于诗歌的声律之美。

二、关注语言“变形”

诗歌的语言“变形”，是指诗人出于一定的表达需要，对所反映事物有意识地改变其性质、形态、色彩等，或对语言形式进行艺术化的改造和创造，从而增强其艺术表现力的一种方式。在教学中，教师要关注诗歌“变形”的语言，让学生虚心涵泳，从而体会诗歌的语言之美。

1.关注语序颠倒

语序是语言排列结构的方式。为达到特殊的表达效果，诗人常常颠倒词序，改变正常的表达语序。这种特异的倒装语序，既满足了诗歌格律和修辞的需要，更增强了诗歌的艺术表现力。如《江雪》“独钓寒江雪”这句，可以首先引导学生还原出正常语序，即“雪寒江独钓”。继而又引导孩子体会诗句倒序的表达秘妙。

生1：我觉得“独钓寒江雪”与“万径人踪灭”更和谐押韵，读起来更顺口些。

生2：我觉得“独钓”放在句首更能体现诗人孤独之情。

生3：我觉得“雪”字放在诗末，暗暗隐含着作者一种态度。作者希望像雪一样纯净无瑕。同时作者下雪天钓到鱼可能性很小，明明钓不出鱼，为什么还在钓鱼呢？可以看出作者不想与世俗人一样。

语序的倒装排列，竟能生发出诸多思考，衍生出诸多意味，诗歌语言的魅力可见一斑。

2.关注“陌生”语言

为了突出所描述事物的性状情味，诗人常常将视觉、听觉、知觉等进行转换错位，“本联想而生通感”，产生新奇的艺术效果。比如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，著一字而尽得风流。再比如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“暗香”以视觉的“暗”来修饰“香”似乎不合事理。教学中，教师要让学生将之换成“淡”并比较揣摩，学生渐渐发现，“暗”字更佳，因为是黄昏的时候，月色朦胧，梅影疏淡，缕缕清香浮动，多么和谐静谧的画面啊！

感觉产生变异，语言也就随之“陌生化”。在教学时，教师关注这些陌生语言，虚心涵泳，定能够窥探诗歌独特的语言之美。

3.关注对仗骈句

诗歌还常采用对仗的形式，来渲染烘托一定的情境。“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，一动一静，勾勒出恬静怡人的春景图；“明月松间照，清泉石上流”又渲染出清幽淡远的月照松林图；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”又给人一种“沉郁顿挫”的沧桑感。学生在品读那一句句隽永典雅、对仗工整的诗句时，定能体会诗歌独特的形式美和语言美。

口吟意会，虚心涵泳，透过诗歌“变形”语言，学生定能深潜于古诗的意境之中，并能领略诗歌语言的精妙，体悟诗歌的语言之美。

三、关注诗歌“留白”

诗歌表达的不仅仅是字面意义，在表面“所指”之外，诗人还会留下很多“暗指”“能指”“意指”的空间，产生很大的艺术张力。这种开放的“召唤结构”，教师要有意识引导学生进行合理想象，进行“补白”和“还原”，从而感悟诗歌那种“言有尽而意无穷”的意境美。

1.意义填补

诗歌往往借助意象造境。而意象与意象之间跳脱，产生意义的真空。金开诚先生指出，诗词赏析始终离不开一个“想”字，教师要引导学生想象诗歌的画面，再造出诗歌的意境。如《寻隐者不遇》一诗，明明包含三次问答，需要六句才能完成。可是，诗人却仅凭寥寥四句就完成了。全诗如同采用电影蒙太奇手法，从一个画面跳至另一画面，由一个意象切换至另一意象，这就需要引导学生根据自身经验对意义进行补白，想象诗人与童子的问答。当学生理解诗歌意义之后，教师还需引领学生回头看，比较完整的问答句与诗歌原文的差距，学生忽然发现，填补过后的问答句虽然句式完整，意义显白，但却显得繁复冗长，也缺少了原诗那种宁静空远的意境美。

2.情感还原

有的古诗，作者并不直抒胸臆，而是借助外物寄托自己情怀。此时，教师要引导学生从诗人写作背景出发，还原诗人的情感，从而领略诗歌独特的含蓄美。

如王维的《杂诗》里 “寒梅著花未”这句，学生学习时就很容易滑过去。教师可以对此质疑：难道诗人铺垫“君自故乡来，应知故乡事”，就只是想问一下梅花开了没有吗？当学生“心求通而未得”时，教师适时给学生补充背景资料。学生豁然开朗，原来诗人不是关心绮窗前的梅花，而是关心绮窗前的人呀！纵观这首古诗，作者不直接抒发情感，而是先以陈述引发读者期待，再而避实就虚，发无端之问，出人意表，引人追思，产生一种含蓄蕴藉的意境。

韵律、语言和意境是诗歌的语音外壳、意义载体和审美意趣，而这三个维度都指向于“诗意表达”。实践证明，当教师扣住“诗意表达”，采用欣赏、涵泳和感悟等诗歌教学策略，带领学生向诗歌更深处漫溯，学生定能领悟诗歌的深层之美。

责任编辑 周正旺