惠书文

杨加勇对待绘画的释义深度和行为方式似行者一般在自我塑制的“狭窄”空间里恒定地潜行修渡，每一件作品既是他个体内心心无旁骛对周遭环境的敏锐辨识以及过往经历的诚挚关照，也是他对绘画在现实语境、环境下如僧侣般虔诚修诣和真实表述的察观态度。

绘画在技术层面上，是一种以普质的表面作为经纬线形成另一类架构的支撑面方式。诠释的对象不仅限于简单的变形，而是将形与趣、巧与意的紧密结合。在画面布局中推究少许物象在二维空间中随性摆放的位置，充分利用古人提及的“计黑当白”的思想表达，怪诞幽涩的格调充满了独特的神秘性和别致的讽刺性。其作品绘画语言消迭了繁复冗长的故事文本情景的述意传音，他擅于运用“模糊”、“混沌”、“意象”的元素意味直抵画面的视觉中心和人类灵感地带的心磁力场，将此时的物和象在平铺直叙的言语诉说关系中进行重新规制和多向定位。

画面的样式是对客观物体表征主观的转译及谋化，隐现出来的色彩浓度饱满丰厚、笔触张力肆意无穷，语言提纯润化的密集度无不暗含着艺术家对现实空间和生活状态的紧张不安与思虑矛盾，这种气势磅礴的力量扩张性也在不断升华，也是形别（Rupabheda）之后的精神重注。作品《空欲一八大山人夢系列2》里的空欲绘写着人类在当代社会消费意识形态进程中迷失自我生命本体的相貌和充斥各色欲望的反射、拷问，人类舍弃肉体后，依靠精神“存活”于共同的“精神世界”时，灵力就会使专指精神力用来在精神世界中行走飞行。……