石梦婷 格桑梅朵

摘 要：唐卡艺术包含了纯粹而永恒的佛教精神，用图像来讲述故事，用图像来表达宗教情感。唐卡的绘制过程，是一个修行调养心性的过程，并不仅仅是一种劳作行为。这种高度净化人心灵的审美功能，不是简单的宗教膜拜，而是通过观佛礼佛这种方式，去自我认识、自我调整，从而使佛性、人格与艺术实现审美的统一。本文探索在数字复制时代的传统艺术作品——唐卡艺术的数学建模与文化体验的价值转换的意义。无论是以数字复制的技术还是以新媒体的方式去打造唐卡艺术的文化体验生态圈，其价值意义都是以保护、传承为根本目标。为了让我们更多的艺术爱好者实质的、近距离的学习与欣赏。

关键词：数字复制时代；唐卡艺术；文化体验；传承保护

1 唐卡艺术的概述

唐卡”，藏语音译，其义为“平川”、“展开”、“广阔”、平坦宽广之意，唐卡”是用彩缎装裱后悬挂供奉的佛龛状平面画。即平面的软质佛龛画，说其雏形源于印度说书人讲故事时悬挂的挂轴图，亦说源于藏地本土早期苯教僧人传教布道的挂轴画。

精湛的技巧所表现的审美价值和独特的地域艺术风格特色，历来被藏族人民视为“百科全书”式的图像宝典。“唐卡”——可称其为“移动的寺院”，是藏民族在特定的历史、文化、宗教、民俗、政治、经济等生存环境中，以自身民族的审美形态和特有的创美手段所创作出的艺术形式，具有极高的历史价值。唐卡绘画的独特之处在于与其它画种的构图形式和表现语言都有明显的差异，无论是围绕其画面构成、图像符号、装饰图案等具体的形式语言的角度，还是从绘画的构图、主要表现形式和基本特征的视角都可区分。……