如今，人的生活方式与思考轨迹发生了巨大转变，任何形式的艺术都更容易被接受，这个时代中的“水墨”创作显然也在无形中呈现了更多与时代相关的特征。虽然创作者还沿用着最古老的水墨绘画工具，但即使保持和古人完全一致的绘画动作，出于视觉与思想的更新，所呈现的画面也已经明显不同了。创作者纷纷开始尝试探知水墨画直抒胸意、挥洒自如的情感抒发背后的玄机，以及其中包含的与时代相关或不相关，贴近或远离的各个部分。我们在诸多传统“现象”与“生存经验”的滋育中，享受着先人智慧的同时，将传统与自身的“新经验”不断碰撞，进行着一场又一场实验，产生了奇妙的反应，凝结成一个又一个有趣的“新现象”，文化的传承因此而延续。

一、认知传统

自古以来，“水墨”不仅具有媒材属性，同时也是一个创作概念。它不是单纯利用水、墨的融合进行绘画的动作，更是中国传统哲学和人文精神的外在表现形式。画水墨向来讲求“传统”，所谓传统的形式其实是很开阔的。中国传统画论和绘画样本为我们提供了大量中国典型的绘画格律与法度，体现了中国传统传承方式的博爱与包容，但并没有明确揭示这些“法则”通往画面“格调”的具体行动方法，它留给后人一个足够广阔的对自身生存状态的体验空间，以及指引人去自由创造与想像的路径。

起初我选择水墨只是单纯凭借一种兴趣，喜欢所谓的“写意画”那种率真直接的情感抒发状态。……