法国哲学家柏格森在《材料与记忆》中对“绵延”进行了阐释，绵延既是时间移动性的延续，又是“自我意识”的影射。自我意识的每一个瞬间都包括过去的影响。而时间哲学对绘画艺术也产生了影响，带来了更多的可能性。绘画作品通过材料的更新、色彩、节奏的旋律、画面的瞬时性等实现绘画空间的时间化。但传统理念常认为绘画是空间的艺术、音乐是时间的艺术。绘画中的时间性常常被忽视。本文将从绘画的空间性抽离出来，着重探讨绘画中时间性的呈现。

一、创作过程的历时性

绘画在观看者眼中常常是静态的，不像音乐作品那样具有明显的时间性特征。

我们在讨论研究绘画作品的时候也常常围绕其空间性来讨论，忽略了其中的时间性特征。但从创作者的角度来说，绘画的过程不是一蹴而就的，绘画中未完成的状态体现的是时间性的持续“待出”的状态。绘画需要经过构思、收集素材、草图、准备绘制材料、第一遍底色、第二遍定稿、第三遍塑造等等步骤，绘画表现为各步骤各因素之间的平衡总和，而隐藏在这些绘制步骤之间的就是时间。

在制作过程中，不同画家会让时间定格在不同的绘画步骤，这些可以从作品中每一步留下的痕迹辨认出不同时间画面的进展情况。画面的每一个细节可能都会暗含不同的信息密码，这些信息密码深藏于画面中，甚至有些画家的签名都饶有趣味。

二、收藏过程的延时性

绘画在创作完成之后，随着时间的流逝自身还会发生变化，这也为绘画收藏带来延时性。……