黄红艳

摘要：摄影创作者在现场进行彩色摄影实际创作时，不仅仅要考虑色彩的三要素之间的关系，用恰当的色调表达创作者的创作理念和渲染的思想感情，更重要的是需全面的对实际场景画面进行总体把控，这之中结合了光、物、眼三方面紧密的联系。文章旨在说明，一幅彩色摄影的创作过程，不是简单的现场选景构图测光曝光那么简单，创作者在实践创作之前，必须认识到这三方面的影响，即创作者的之眼、现场之物、自然之光。文章通过分析彩色摄影作品创作过程，可以为作品最后呈现做出更为全面的点评和促发新的思考。

关键词：彩色摄影；视觉；色彩

中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2018）07-0198-01

Abstract： when the creator of the photography works on the scene， it is not only to consider the relationship between the three elements of color， but also to express the creative ideas and the thoughts and feelings of the Creator with the appropriate tone. More importantly， it is necessary to control the overall picture of the actual scene， which combines light， material， and light. Close contact between the three aspects of the eye. The purpose of this article is to show that the creation process of a color photography is not as simple as a simple scene composition and exposure. Before the creator， the author must recognize the three effects， namely， the eye of the creator， the object of the scene， and the light of the nature. By analyzing the creation process of color photography， the article can make a more comprehensive comment and promote new thinking for the final presentation of the work.

Key words： color photography； vision； color

如果黑白照片是抽象、内敛、含蓄、深沉的，那彩色照片则是真实、奔放、恣意、丰富的。画面上的色彩既是创作者主观思想及情感的宣泄和表达，同时，亦使观者产生视觉上的共鸣，达到一种独特的色彩视觉体验。

创作者是如何巧妙构思组织一幅彩色摄影作品的？对于彩色摄影而言，具体有这几大因素贯穿创作过程。

1 自然之光

摄影就是光线的绘画，有光才能摄影，可见光线在摄影的极其重要的地位。人类虽日复一日年复一年经历昼夜循环，但仍需对光作深刻的认识，摄影用光曝光主要利用光线“可见光”部分，其中光质和光色尤其重要。光线的性质，称为“光质”，指光线的软硬性质，光线性质不同，可分为直射光、散射光和反射光。光色：光线的颜色，用“K”（色温）为单位表示。根据牛顿的色散实验可以得到光线的光谱成分，主要包括赤橙黄绿青蓝紫这几种颜色，正常日光下的白光（5000K-6500K）由这几种色光组成，摄影创作时，通常会用“K”（色温）来表示现场光色成分的变化，从低色温的红色、橙色、黄色、中色温的暖白色、白色、高色温的冷白色、蓝色一系列的变化；如黄色、橙色、红色是低色温，表现画面的温馨迷人亲切，而冷白色、蓝色是高色温，可表现冷静、严肃、高雅等氛围。

2 现场之物

即考虑拍摄场景或主体的固有色，环境色，场景或主体的表面质感结构形式及表现，以及创作者与景的距离，景与景的距离；比如晴朗的天气条件下，随着色温的变化，场景会呈现不同的色彩及质感感受。日出前光线较弱，场景呈冷色调，质感不明显，整个给人一种低明度低纯度色相不明显模糊的感受；随着阳光的出现，天空逐渐变暖色调，环境中弥漫着红色橙色黄色的温暖色调，光线渐强，场景中物与物拉开对比和区别，显得更加立体；随着色温的逐渐升高，光线渐趋白光，场景中色彩饱和度以及对比度达到最高值，环境中各种物体清晰可辨，各种物体色彩还原最为准确；午后光线会继续转冷调，此时天空呈现蓝色，色温K值可达10000以上，相机自动白平衡只在3000K-7000K之间有效，我们需要矫正白平衡，否则出来的作品会给观者冷冷的感受；午后2、3点，阳光渐渐西下，此时色温逐渐由高转低，场景由偏蓝色调又慢慢转为暖色，直到日落时分，一种浓郁的温暖色调弥漫整个空间。创作者必根据拍摄主题、主体不同随时对场景做出分析判断，使现场状况与创作结果达到预想效果，创作者还需注意主观无意识的的影响，这就是要谈的第三点，人眼的作用。

一切的观察离不开第三点，即人眼的存在。

3 人的视觉

这里指的是创作者的眼睛，人类视觉的演变到今天的成果是漫长复杂的过程，我们借用一下生物学家研究的研究成果，人的视觉随着年龄增长会出现受性别、区域、民族、社会、宗教等等方面的影响，人与人之间色彩感受会有差异性。

简要的来说明，人眼的构造里有两种细胞体，一种是视锥细胞，一种是视杆细胞，视锥细胞作用是感色，人眼里有百万个视锥细胞，我们之所以看到彩色的世界全赖这类细胞起作用；视錐与视杆细胞作用的数量与能力直接影响我们世界的观察。其次，视觉还有适应性与恒常性（恒定性），视觉适应性可分为明暗适应，恒常性（恒定性）分为尺寸、色彩、亮度、形状的恒常性。晚上关灯以后一瞬间，我们会对周围环境失去视觉知觉，但经过几分钟又能看到一些模糊的场景情况，这是暗适应；白天当车驶出隧道一瞬间会让人眼前一片白光，短暂几秒钟便会恢复视觉知觉，这是明适应能力。视觉恒常性（恒定性）在彩色摄影中主要体现在色相、饱和度、亮度的恒定性，我们在白炽灯下观察一只白色的猫，会觉得猫是白色的毫无疑问，但通过相机记录下来会发现白猫已经变成黄猫，发生判断偏差的原因就是视觉恒常性在作用。视觉恒常性即在一定范围内，视觉知觉的条件发生了变化，而视觉知觉的映象却保持相对稳定不变的知觉特性叫视觉的恒常性。人类视觉方面具有的生理心理的共性及差异使得创作者在作品创作时需认识到其作用及产生的影响。

而我们手中的相机则没有人类视觉的灵活变化适应特征，相机会根据曝光如实记录现场，如在一个大光比场景中，相机据测光点如果选择亮部曝光，暗部自然曝光不够，此时，需要根据创作思想，预测最终画面效果慎重考虑，而不能完全依赖视觉所见或者相机所得。

上文所言创作者的之眼、现场之物、自然之光贯穿创作始终。

文章简要的对彩色摄影创作过程中这几个方面进行分析，如若能引起观者的思考，则达到本文写作的初衷。作品总是在完成以后被观者欣赏到，而实际上，在完成前要经历的比之最终呈现的效果要复杂的多，创作者在创作之前，须重视这三方面的影响，即创作者的之眼、现场之物、自然之光。

参考文献：

[1]蒋载荣.摄影的视觉心理.中国摄影出版社，2014.

[2]（美）霍伦斯坦.魏学礼.彩色摄影教程.中国摄影出版社，2007 .

[3]（美）布鲁斯·巴恩博.摄影的艺术—摄影的本质、观察与创意.人民邮电出版社出版时间，2017.