赵立武

【摘 要】舞台美术属于舞台舞美中的重要环节。舞台美术是一种时空艺术，它具有时间和空间两种属性。时间属性表现在，舞台美术是一个动态的过程，需要各个环节相辅相成，互为依托，其中既有客体的作用，也有主体的想象作用。空间属性表现在，它是将舞台作为一个具体的空间单元，然后将其分割为不同的小单元，根据具体舞台表演需求进行灵活布局应用。

【关键词】舞台美术；探究；感悟

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）21-0116-02

随着我国现代化政治、经济、科学、文化的全面发展，当今中国舞台艺术也呈现出一派生机，随着广大观众的欣赏水平日益提高，对舞台艺术的要求也越来越高。

世界上最早出现的有关舞台美术和演出场所记录是在公元前6世纪雅典的戴欧尼斯剧场，它的中心部分是圆场，直径约19.5米，是舞台美术设计师的舞美场地，观众席依山建造，三面包围圆场。古希腊的戏剧是世界文化的重要瑰宝，古希腊的喜剧悲剧都是人类文明的结晶，根据史料记载，古希腊的许多剧场在当时进行戏剧演出的时候，都十分强调舞台布景，比如假山假石，热闹极了，在布景上花费的时间甚至要多于演出的時间，可见古希腊人对舞台的重视程度。中世纪更进一步，出现了多台多景的场景出现，有一种上帝视角的感觉。

公元15-16世纪欧洲掀起了文艺复兴运动。它尊重人的权利，在戏剧中多表现了世俗生活，反映人的要求。文艺复兴运动真正说来改变了中世纪那种形式化的表演框架，舞美的形式也随之发生了改变，越来越多的现实元素被加了进来，这和世俗生活理念的深入人心是分不开的。文艺复兴伴随着人文改革，感觉主义兴起后，以达芬奇为首的艺术家开始增加了许多美学的理念，比如透视法，这就对舞美带来了新的变化和突破。于是完整的侧幕体系与三面墙布景在人们视野中出现了。

我国历史上最早出现的舞台艺术是在秦汉的“乐舞”“百戏”中，就已经有了优美的服装、布景和手持道具；两宋时期，舞台布景与烟火、杂技相结合，出现了爆炸、冒烟、喷火等效果；据张岱《陶庵梦忆》记载，在演出《唐明皇游月宫》就使用了活动景片、照明与效果的配合。演出帷幕拉开，舞台恍如月宫，“境界神奇，忘其为戏也”，创造了浪漫的神话气氛。清代康熙年间，舞台布景在《长生殿》和《桃花扇》的演出中又有了新的发展。

人类的文明总是不断向前的，舞美文明的程度也是越来越高，随着艺术的不断发展，人们已经开始使用更高级的传达方式，比如音乐，图像，在现代生活里，艺术类对于艺术情感的传达作用很大，这种舞美传达意识呈现出多元化的特点，表现内容丰富，张力很强，融合了多种文化的特质，让人眼花缭乱。

舞台美术不仅需要客观的道具手段和技术作为支持，也需要舞美人员的主观能力作为最终的设计展现。许多导演都具有很强的舞美能力，需要很强的自我意识统觉能力，著名的导演都有很强的审美能力和配美能力，比如冯小刚和张艺谋，都就能够将时空的特征利用和发挥得淋漓尽致，让其作为感性内容呈现出现，通过调度建筑静物、雕塑、现代机器设备等材料，为观众带来一场极其丰富的视觉盛宴，让观众受到极大的冲击和震颤，最终从体验中解放出来。

著名戏剧家曹禺先生说“没有舞台美术，就没有戏剧”，这句话的真实意思是说，舞台美术是戏剧表演的最终完成时，如果没有舞台美术的形式带入，戏剧就成为了无源之木，人们无法直观到戏剧的具体细节和内容，戏剧也就失去了真正的生命力。黑格尔在其作品《美学》中强调，美的形式真正说来，就是艺术的根据，也就是说，舞美作为一种美的形式呈现，它对任何舞台上的艺术形式都是一种内在的要素，而不是外在的空洞的抽象的可有可无的形式。

布莱希特认为：“布景（舞台美术）要有艺术的价值，还要有个性特色”，才能体现形式本身所包容的内容与意义。在舞台设计里， 构成形式美的要素包括线、空间、形、体、光、节奏和色的结合体等诸多方面。舞台美术设计师就是通过这些元素和手段，来把握造型语言和视觉审美，任何艺术形式都是扎根于生活，从生活当中汲取养料，所以说艺术最能体现民族的生活状态。虽然，舞美这种技法不是我国汉民族固有的艺术技法，是从许多少数民族以及其他剧种借鉴而来，但是在现代中国的文化发展当中，不断融入了我国传统的优秀文化内容，不断吸收了我国民间艺术和民间美学的精髓。可以说，用舞美来表现当代主题，也是非常合适的。

《俗世奇人》是一出令人感到惊奇、震撼的戏剧。它以对于各种矛盾、对立、不协调艺术元素的整体性包容而标新立异，以违反常态、摒弃规则、挑战传统为号召。走进剧场，你可以清晰地感受到它那诠释社会、历史和现实的独特眼光，以及可以用怪诞、夸张、拼贴、变形等形容词去描述的诸多艺术语汇。舞台上，映入人们眼帘的，是一幅带有明显拼贴特点的立体图画。占据舞台一角的是一座东西合璧式结构的二层小楼，小楼的房梁上，是一门那个时代洋鬼子才有的大炮筒；小楼的前面，是一个大大的“酒”字招牌，一张长桌，几条板凳，数罐酒坛，显然是一个简易酒店；舞台的另一边，则是一个平台；舞台后上方远远近近、层层叠叠地悬挂着“劝业场”的条幅，烟、酒、油和成衣店的招牌，而在这些条幅和招牌之间，则掺和着一幅不规则的西方国家议会现场照片。本来，这样的舞台布景是用来渲染剧中特定的文化环境和时代氛围的，然而，这些舞台装置不合比例，不按规则的错接、斜置和变形，却又分明阻碍着你进入“规定情境”，迫使你去思考它们被如此运用的潜在寓意。

西安铁一局文工团演出的《太阳刚刚升起的时候》，在剧本创作上显然存在有政治热情大于艺术把握的问题。但二度创作（导演：陈坪、李子忠，设计：刘心刚）尽了很大的力气在这方面进行了补救创造，并取得了明显的成效。毛主席挥巨手的画像前，巨大的十字构图的台板构成主体的舞台空间。从不同方位上场的舞台美术设计师（人物）都要集中到“十字”中心及其四周的部位进行表演，这些地方也相应地化为不同事件发生的不同环境地点。景的这种处理允许并要求表演动作做大幅度的夸张，因而有力地帮助了舞台美术的揭示。尤其是集体场面，在灯光的配合下，那种时代斗争生活的气氛，供托得十分浓烈。十字主体构图，在不同的观众中引起了不同的联想，但从形象本身的体现去感受，它更贴切于寓意中国革命走到了一个新的历史关头——十字路口，革命的战士唤起并率领着广大人民群众，在领袖的指引下从胜利走向新的胜利。

中国青年艺术剧院第三次演出的《保尔·柯察金》（导演：王晓麿，设计：赵家培）采用的是另外一种做法。他们为了适应现代观众的审美趣味，不仅突破了前两次的演出形式，也打破了剧本本身的结构。演出不再把“英雄的成长过程”作为演出的着眼点，而是把保尔的一生作为“生命对死亡的悲壮的挑战”的象征来处理。为适应这种要求，舍弃了剧本原来写实的结构，重新组合为时空跳跃的、“蒙太奇”式的剪接的叙述式结构，从保尔一生中最关键的一刻，即从他准备“自杀”开始，引出他对自己生活的反思，实际上也是演出者代表观众对他一生的反思，然后再回到他对“自杀”的超越，最后完成他的生命的升华。因此在演出造型处理上，淡化了环境，变为时空自由转换的高度假定形式，裸露舞台，裸露灯光，舞台美术设计师的动作召唤环境，灯光托表舞台美术设计师心理的气氛变化。從演出后观众的反应看，这种艺术处理，成功中有所失。

舞台美术作为戏曲（或戏剧）的综合艺术中一个不可或缺的有机组成部分，它更是一个相对独立的艺术学科。舞美设计不但要根据剧本进行创作，还要根据导演艺术创造的要求及舞台美术设计师艺术创造的具体需要进行创造，舞美设计必须把导演所要表达的东西整体化、形象化，同时也要从生活中搜索材料，进行加工、整理、提炼和艺术创造。需要我们在创作中有“新”的联想，去拨动我们的心弦，引起我们的共鸣。很早以前，许多中国本地美学家认为，二元对立不能产生真正的美学，那样的美学是流于表面的，不是具有生命力的美学事物。真正的美学应该是“能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、骄傲和快乐”的那种力量，舞美的本质在于主观能动性，在于康德所强调的艺术直观，是一个不断内化的过程，而不是向外扩展的过程。

舞台美术不同于传统的静止美术创造模式，现代舞台美术创造模式在舞台形象创造上面和艺术表现手法上面，非常讲究现代审美直观的独特应用，它的目的当然是为了表达一种情感，但是它没有采用传统的舞台美术处理方式，而是利用了略带动态色彩的舞台美术处理手法。舞台美术是一个十分复杂的创造过程，它和其他类型的艺术创造相比，具有许多不同之处。舞台美术是美术师感性认识与理性思考的结合产物。作为一种生活、生存命运的体验方式，舞台美术离不开社会中的时代背景、道具、舞台表演内容，有效结合背景下，通过艺术形象的塑造，将一系列舞台情景进行艺术真实的加工处理，为我们展现了深刻的艺术内涵。舞台美术在创作风格上必须要做到独树一帜，新鲜奇特，要展现高超的创作技巧和敏锐的人性洞察力。本文觉得在对舞台美术进行创造的过程中按照背景、灯光、音效、台上台下变化等几方面进行重点观察，这样才能将舞台效果进行把握，从而更逼真地创造出好的舞台效果。

舞台美术设计师分别从感觉和控制两方面进行舞台美术设计，这展示了一个优秀的舞台美术布景诞生的过程经历。这个舞台艺术的性格和舞台现代形象的充实体现在舞台美术设计师的感觉和控制的过程当中，同时要表达同一个主题，而且在表演时，必须把握好主题的空间结构、节奏等方面，做到相互辉映，无缝对接，所以，舞台美术设计师要具有极高的感觉与控制水准。舞台美术是一种时空艺术。无论哪种艺术形式都有各自的艺术内涵及欣赏方式。两者之间具有深刻的联系，也有着天壤之别。我们在观看或者研究舞台美术时，下意识地要评价其是否具有真实性，要从内容与形式是否一致出发，包括舞台演出的内容与舞台布局、舞台表演精神的内容与观众欣赏的形式是否统一。这样才可以把握好舞台美术的基调。

舞台美术中的潜台词和规定情景把握是坚定不移的“磐石”，如何打磨好这块“磐石”，需要适合的“利器”。潜台词和规定情景分析就可作一把“利器”，有针对性地对潜台词和规定情景进行分析研究，强化舞台美术设计师的知觉记忆，牢牢掌握内容的要素。作为一个高质量的舞台美术工作，潜台词和规定情景内容的把握不能乏味，强化的潜台词和规定情景有利于提高观众的热情和投入程度。可见，潜台词和规定情景的训练离不开科学合理的方法，只有将潜台词和规定情景内容情况与自身优势紧密结合，才能克服难点、把握重点，对内容真正达到了解。

本文主要从现代舞台美术理念、规定情景、舞台艺术形象等几方面应用三方面进行了分析。最终认为，具体舞台美术中首先要把握好舞台演出的主题形象，然后通过一些规定情景的创作应用，传达出相应的舞台美术理念和具体情感，这样才能完美地诠释出舞台美术发展的必要性和可能性。