屿安

维也纳国家歌剧院门口，身着宫廷服、头戴长卷发的高个男人正试图打消看客关于“听不懂”的疑虑。正值暑期末端，演出寥寥，当晚惟一一场表演由1986年成立的维也纳莫扎特乐团担纲，顾名思义，这个有着30名演奏家的乐团只演奏莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品。

乐团的确可以有“听懂”的自信。相比同时代其他音乐家，莫扎特总是直指心灵，始终在表达情感，罗曼罗兰形容，他“摆脱了内心的挣扎，到达一个崇高与和平的领域”，另外，这个年轻乐团贴心地照顾到游客和非专业人士的朝圣心理，编排上既保留了作曲家著名歌剧中的咏叹调和对唱，也加入了耳熟能详的管弦乐和协奏曲选段。

仿佛进入了时空隧道，包括售票小哥在内，所有工作人员以华美繁复的18世纪装扮和旧时礼仪接待观众。观众也被要求着正装走过铺着红丝绒地毯的楼梯，前往位于包厢内的座位。1869年伴随《蓝色多瑙河》首演而启用的维也纳国家歌剧院，也是这时空幻境的组成部分之一，约翰·施特劳斯、洛林·马泽尔在内的音乐家均在此担任过指挥，一切如旧，只是加装了空调。

莫扎特的音乐并不如表面的简单，一直是古典音乐表演者的试金石，对音乐的理解包括读谱经验都相当具有挑战性，甚至某些大师级别的现场也会被人诟病。这也是为什么国际级的音乐大赛中，人们更容易选择谱面更复杂、结构更庞大的贝多芬和李斯特，而鲜有人选择莫扎特。

演奏者在哈布斯堡王朝时代的盛裝下登场。……