文/苏丹

◎ 《依偎》

一

初识淼海，是在贵州兴伟集团。记得是四年前一个深秋的中午，听着蝉鸣，我和友人倪小伍正品茗谈及东阳木雕艺术时，进来一位年轻人，倪小伍介绍，这是中国木雕之乡浙江东阳市的工艺美术大师王淼海，人好，木雕功夫也好，兴伟集团收藏了他的不少作品。

淼海作揖示好，连声道：惭愧。

我当时第一感觉，低调。

互道友好后，我们落座品茗畅谈。

一番言语来往，方知他1977年出生于东阳市佐村镇，1990年后，师从杜松梅学木雕。寒来暑往，2013年，他得到亚太地区手工艺大师吴初伟先生的赏识，拜入这位中国工艺美术大师的门下，在设计和制作上得到了很大的提高。

我接触过不少艺术家，优秀者低调中浸润着奢华，散发出一种格调与品位。人如此，作品亦如是。奢华不是张扬，二者之间的尺度靠智慧来左右。反映在艺术家的作品中，低调的奢华是一种品质，一种旋律，一种抑扬顿挫，是保证奢华的韵味而毫无张扬的前提。

那天，关于观音，我请教了淼海几个问题，这里不妨引出来。

问：雕刻观音身高比例一般是参照什么标准？

答：按头部高度，一般来说，身高是头部高度的七倍。女人七头高度的比例，男人六到六点五头。

问：各朝代观音的身高不一样吧？

答：清朝以前，宋明时期，人物雕刻比例只有五头高度。

◎ 工艺美术大师王淼海正在创作《依偎》

问：那七头高度的比例是清以后的标准，宋至明时期的观音则五头高度？

答：是。也要看摆放的位置来改动比例。比如仰视，头部相对要大很多。

问：那摆放高，形成仰视，头部相对大一点，可能就没有七头的身高比例？

答：一般这种大型雕塑，身高最好不能超过六个头。因为大型雕塑我们要仰视，所以头部离我们是最远的部位，应该相对放大。

问：受教，向您学习了。您的学问仅仅是从书本上得来的吗？

答：我也是这些年帮人家鉴别木雕文物古董，才对历朝历代的木雕多了点研究。

窗外有暖暖的风吹拂。

文化佐茶，把杯言欢，我见识了淼海的学养，是读书行路养出来的学问。

二

再见淼海，是在两年前的十月，听说我到杭州中国作家协会创作之家休养，淼海驾车从东阳赴杭州与我相聚。

那晚，在杭州西湖，我们聊了许多，当然离不开木雕这个话题。

这里不妨摘录一段我和他的对话。

问：创作时，思想和刀法的关系可以说一说吗？

答：思想和刀法，我觉得要达到心手合一的境界。有思想不代表能雕出理想的作品，要有娴熟的刀法，结合创作者成熟的思想，才能雕出一件好作品。二者缺一不可。很多人，手法很到位，思想跟不上，我们行业里面有句话，他不知道该哪个程度才算好，所以，手法再好也没用。

◎《花开富贵》

问：可以这样说吧，从技与道的层面来说，思想是作品的灵魂，而刀法是表达作品思想的手段。

答：对。

家中，有一尊黄杨木雕的骑龙观音，是淼海以清刀之术为我创作的。

这里，观音法相一如尘世间母亲的慈悲像，双目朝下，关爱人间，平凡中透出雍容华贵的奢华韵味。兴伟集团董事长王伟先生一幅书法作品，题写的是“禅心梵行”。这里的所谓禅心梵行，我的理解，是指平常心修庄严像。这正是淼海创作这件骑龙观音所传达出来的韵味。

据说观音传入中国前，不仅是男身，而且双目平视，和凡间有一定的距离。淼海的这件骑龙观音，其间透出的韵味，正是还原了中国人对观世音大慈大悲的心像。

淼海的作品，取自大千世界众生相，虽神界仙界题材，也以凡间之眼观之，化为心像。此时，心驭腕，腕驭手，手驭刀，神仙也是凡人做，奇花异卉不是天上草木，诸相皆是人间万象。所以，他创作的作品，无论菩萨观世音，还是桃园刘关张，既有时间的长度，又有当下的温度。

这里略举一例。

圆雕作品《依偎》，描述的是两只动态中相互依偎的梅花鹿，淼海以有情的眼光去看大自然，于是，依偎中的鹿，传达给受众一种爱的感情。这就是人们所说的“移情”。从修辞学的角度来讲，这就是拟人手法的运用。总之，由于拟人或移情的运用，淼海把鹿妈妈回头一顾与小鹿之间的母子深情，描摹得十分传神。这种凝固镜头，用当今电影艺术上的术语来说，就是“定格”的运用，摄影家称之为特写镜头。

淼海抓住事物最能传神的那一瞬间，进行“定格”表现，因而收到了穿透人心的效果。这一作品，评为东阳市首届“十大城市礼品”，并特授权该作品使用“东阳木雕地理证明商标”、“东阳市工艺美术行业协会监制”、“世界木雕之都荣誉作品”、“中国木雕之都荣誉作品”、“东阳工美飞马奖”等字样和标识。

◎ 《锦上添花》

◎ 《年年有余》

三

三会淼海，还是在兴伟，是2018年端午节前夕。他给我创作了一件《桃园刘关张》的座屏。

◎ 王淼海作品局部

座屏，最能集中表现东阳木雕的精彩和功夫。

关于座屏，我和淼海也有一段对话。

问：刀法是木雕师傅运刀时候的手法，也是决定一个木雕师傅技术高低的手法，很难用语言表达出这种感觉，你能尽力描述一下吗？

答：关于刀法，基本的有平行刀法、斜行刀法、跳刀法、垂直刀法等，每个做木雕的人都会，只是在走刀过程中，用刀的力度、深度变化不一样。在雕刻过程中，材料不同，反馈回来的感觉不一样，高明的师傅会准确判断此时用什么样的刀法去用刀。比如说椴木，因较软，我们在雕刻过程中可以一气呵成。椴木雕出来的作品，最能体现出刀法的精妙。

仔细观察淼海创作的《桃园刘关张》,比如说，雕一朵桃花，用刀时，不是一刀进入就可以，先从花瓣边上慢慢地有向下倾斜的力度，走到花瓣的中间部位，也就是花瓣的最深处，又有了慢慢向上翘的力度，可见整个动作的一气呵成。这种功夫，在行业内有个说法，叫一刀清。能做到一刀清，雕出来又很有质感的人，并不多。东阳几万人做雕刻，技术上一流的不过百人左右。

又如《木雕地屏·欣欣向荣》。

这件作品，在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会(扬州)上，获“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

这也是以一刀清刀法创作的作品。

关于一刀清，日本也保留有这一刀法。但日本的一刀清，直进直出，没什么变化，而在这里，刀法有起落，有旋转，表现出了叶片的高低、转折。相比而言，日本的一刀清，看上去生硬，缺了点柔和。这可能是文化差异导致，日本对大师的保护，就像保护大熊猫一样，而中国的大师，是走市场的，所以要不断地变化，去迎合市场的需求。日本木雕只有传承，而中国的木雕传承中求创新。

以《李清照词意》为例，刀法与东阳传统木雕相比，也有了创新，比如干和枝的连接处，以前都是一刀切死，看着没有生长出去的感觉，而在这里，用圆刀顺过去，表现出了高低、主次。

淼海说得好：“每个时代，要有每个时代的特点，比如明朝时期的简洁大方，比如清朝时期的繁琐，我们这个时代，也要有这个时代的特点”。

这些年来，淼海也一直在走自己风格的路。

比如，做屏风时，把画面留白的部分，用漂白手法做得更白一点，有精雕的部分，保留木材原有的色彩。这样，整个画面看起来更有层次感，更有透视的效果。他不囿于世人早已写好的结局，又重新对世人认可的结论进行了修订。

比如做《桃园刘关张》，以前的雕刻手法是东阳传统的平面浮雕手法，而在这里，改为接近立体的雕刻手法，严格地说，应该是半立体雕刻，在东阳平面浮雕的基础上，作适当变动。让过去只能正面看的台屏，变为了三个面观看。这种令人激动的崭新效果，也许属于那些善于寻找和捕捉“创新”的人。

淼海已入不惑之年，他的思想与作品，处处洋溢着勃勃的生机。他不但继续以严肃的态度表现生活，还追寻着用各种手法去丰富自己的创作，捕捉现代构成形式的作品。

看他的一件件作品，再看看他倾注于其中的虔诚与专注，令人不禁想起哲学家维特根斯坦关于生命的见解：“如果我沉思这个火炉，它就是我的世界，并且任何东西与之相比，都显得黯然失色。”

淼海，哦，他叫王淼海，正是维特根斯坦笔下所指的这种人。他在生命的空白地段一门心思的创造，于无意间赢得了一个美丽的世界。

窗外有暖暖的风吹拂。我想，尽管淼海如今已装订好的这个故事，情节还有待丰富，但期待他的未来。因为他正前方，有老师吴初伟，东阳的木雕前辈陆光正，……

这里有我和他的一段对话权作结尾。

问：网上报道，陆光正木雕艺术展在京举行。

答：是，他雕人物见长，《三英战吕布》是他的成名作。以前是东阳木雕总厂的厂长，14岁就画小人书养一家人了，是个传奇人物。设计很厉害的。吴初伟、陆光正，这些前辈都是我学习的榜样。

◎《生生不息》