白红利

摘要：内在需要原则是康定斯基抽象绘画理论的核心概念，他认为“凡是内在需要的，发源于内心的，就是美的”，他将色彩比作琴键，眼睛是音槌，而精神则是蹦满弦的琴，画家是手，一只以某种琴键为中介相应地使人的精神发生震颤的手。艺术家在进行创作时听从于对物象“内在生命”的认识和艺术家的“内在需要”，故“物象的选择只能取决于有目的地激荡人类灵魂这一内在需要原则”，从而达到形、色彩与心灵的共鸣。内在需要原则就是抽象艺术的灵魂！

关键词：内在需要；抽象绘画；色彩；形

引言

随着抽象主义艺术自20世纪上半叶兴起后，艺术美学被定义为一个“分析的时代”抽象主义艺术提倡：在不受客观自然约束的前提下，转而关注艺术内部自身的精神要素。《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他抽象艺术主张的著作，采取身心二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。真正能唤醒现在，遇见未来的是艺术中的精神。

绘画有两种，一为物质的，一为精神的。物质的绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者。这是外在的，是写实艺术的特点；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣，是抽象艺术的核心。他认为“凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的”艺术家选择一根线条、一块颜色，都是发自于内心，因此都“只能以有目的激荡人类的灵魂这一原则为基础”。康定斯基将这一原则称作“内在需要原则”。

一、形、色相伴相生，是艺术家“内在需要”的表达

按内在需要原则康定斯基进一步对绘画中的形、色等要素与心灵的关系做了独特的见解。色彩是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是蹦满弦的琴，色彩经由视觉通道拨动心灵的琴弦，那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础，这就是“内在需要原理”的关键所在。同时，色彩与形总是相伴相生的。色彩受形的规范，同时又强化形的视觉效果。每一种形都有其内在内容，形是对内在内容的表述，是精神的实体。形无论如何抽象，都具有内在联想的力量能建立起相互间的对应关系，尖锐的形与刺目的颜色对应（如黄色与三角形）圆形与柔和的颜色对应（如蓝色与圆形）不同的颜色与不同的图形配置，就获得不同的精神价值，因此形的和谐也“只能以有目的的激荡人类灵魂这一原则为基础”。

艺术家在构造画面，选用色与形时主要取决于艺术家对物象“内在生命”的认识和艺术家的内在需要，根据心理同构原理选择形、色、物质对象。依据这种关系，存在于时间与空间的形，也一定是时间和空间的内在需要，因而，无生命的物质具有“活的精神”，抽象绘画语言获得“内在生命”。

康定斯基1931年的作品《即兴三十号》中，摒除三维空间，亦追求把画置于理想的平面上，对客体描摹被否定了，画面中唯一可辨认的具体形象是画面右下角作者意图简化的“大炮” 。画面背景模糊，仿佛遮蔽了一层面纱，粗大的线条和冷暖对比的色彩的结合带有扩张的感觉，画中景色处于一种游离的状态，只有火炮沉重的压在右下角，清晰可见，一股压抑、紧张、不安的感觉扑鼻而来。

二、抽象绘画的“内在声音”亦是艺术家“内在需要”的表达

康定斯基对每种绘画元素都作内在的和外在的两方面分析：“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。就内在概念而言，元素不是形本身，而是活跃其中的内在张力（一种内在声音）。实际上，外在的形并不具有一件绘画作品内容的特征，而这种力度等于活跃在这些形中的张力才成其为内容。”所以无论是外在的形式、色彩还是内在声音都是“内在需要原则”运用与抽象艺术的理论基础。

比如点，在绘画中”本身就是最简洁的形“只有张力而没有方向，无论是圆点还是方的点或是其他形状的点，它的“内在张力总是向心的。”假如点是处在画面方形画面的正中，观者就清楚地听到一个单纯的声音。如果点不在画面的中心，而是处在画面的任意点上，立刻会出现两种声音，一个是点的绝对声音，另一个是点在画面所处位置的声音，这是点的离心结构的声音。如果离心结构中再加一个点，那么画面上的声音就会变得更加复杂，点的重复成了强化内在声音的有力手段。1927年创作的油画《圆的重量》是他这一理论的实际运用，这幅画面由大小不等、颜色不同的圆点进行组合、重叠。每个圆点每块儿、每块颜色即在各自的位置上发出自己的声音，又在相互的关系中制约与协调，构成一曲主次分明的点的旋律。抽象绘画的价值就是这种元素内在声音的和谐展示。点在运动中留下的轨迹就形成了线，线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化，这就决定了线的内在声音必然表現为张力和方向。直线、折线、曲线张力和方向的不同变化，内在声音就有简单与复杂之分。

三、外在客体与内在精神产生的共鸣—抽象绘画的精髓

康定斯基抽象绘画的灵感来自于自身的内在需要，他内在需要的本质内容就是情感 ，在自然创作中，艺术家通过“潜意识“在经常变换的环境下不断地利用琴键（客体）摆弄琴弦（精神）产生震颤。抽象绘画的主体是艺术家本身，艺术家的内在情感成为绘画的主要内容，绘画的主导旋律是它画中的“隐性结构”，对客体的选择出自于内在需要原则的考虑，所以，真正的形式产生在情感与知识的结合之中，抽象艺术以新价值的形式显现精神—外在客体与内在情感的共鸣！“内在需要”原则贯穿了康定斯基整个抽象艺术理论的核心，是抽象艺术创作的重要内容。

抽象绘画作为一种“纯艺术”要素，越要抛掉所有非本质羁绊而获得自由。康定斯基的第一幅“抽象艺术”水彩画也是现代绘画史上第一幅抽象绘画。康定斯基这样表述：“我讨厌自己画中的对象。”他认为艺术的目的不在捕捉对象的具体形象，而在于捕捉其内在精髓和灵魂。因此这幅画中已经没有可以辨认的具体形象了，他先用水彩和钢笔素描作尝试，运用抽象的线条、色彩、表现出画面的空间和运动，来描绘心中的的意象，纯粹的情感抒发。纯艺术的，抛掉所有非本质羁绊而获得自由的绘画。

总结

“内在需要原则”是康定斯基抽象绘画理论的核心概念，贯穿了整个抽象艺术理论，是绘画创作的依据。绘画必需遵从艺术家的主观感受，一切问题都取决于内在必然性即艺术家的“内在需要”。

真正的艺术作品是以神秘的、琢磨不透的、蕴含深邃的形式“从画家身上”出现的。那种以充沛的内在生活存在的画才是画得很好的画。画家不仅有权，而且必须把形式作为其目的之必需来对待。成为不是解剖学或神秘类似的东西，也不是对这些科学原则性蔑视，而只能是画家在选择手法时的充分的、绝无限制的自由，而这种绝无限制的自由应该建立在内在必需的基础上，这不仅仅是艺术的原则，也是生活的原则。

参考文献：

[1][俄]康定斯基著《艺术中的精神》中国人民大学出版社

[2][俄]康定斯基著《康定斯基论点线面》中国人民大学出版社

[3]罗世平. 康定斯基抽象画论研究