万橘

摘要：艺术概论这门课程的教学目的是寓理论于丰富的人类艺术实践中，绝不能讲成纯粹艺术理论，那样空洞乏味，无法引发学生的兴趣，达不到教学效果。艺术本身就是一种文化，而优秀的传统文化与艺术发展，艺术创造和艺术鉴赏等方面有着密不可分的关系。因此，在艺术概论教学过程中应当发挥传统文化的作用，使学生对艺术概论的理解更加透彻清晰，有助于提高学生自身的艺术素质和建立正确的艺术价值观。

关键词：传统文化；艺术发展；艺术創造；艺术鉴赏

中图分类号：G642；J0-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）2C-0262-01

艺术概论课程是为了提高艺术类大学生的一般的，普遍的艺术理论水平，是把抽象思维和形象思维结合起来，是把理论思考和艺术体验结合起来。虽在教学过程中，传统文化的融入不仅会让乏味的理论增添了有趣的色彩，有助于对艺术理论深刻理解，更好地运用于艺术实践当中。

一、艺术发展与传统文化

艺术发展是随着时代的变化而嬗变，但是都打上历史的烙印。传统文化的独特魅力深吸引着艺术创作者，他们把优秀的传统文化作为创作的基础，在此基础上再进行发展和创新，创作出属于当下时代最具代表性的审美形式，集中反映了这个时代的审美需求和审美理想，推动向前发展更上一层楼。因此，在讲授艺术发展这一章内容时，对传统文化的介绍是非常有必要的，可以举一些相关的例子，便于学生的理解。以“古典主义”为例，即主张模仿古典作家的文学作品，以古希腊古罗马为典范，崇尚理性与传统，注重题材和形式的统一，风格典雅，布局与比例协调，追求艺术完美。

在分析讲述艺术发展的历史继承性这一特点时，要从艺术内容和行式，创作方法这几方面展开讲解。艺术内容的继承，传统文化中蕴含的精神品性是不可更改的，是后代艺术家在创作中无法绕过的。优秀的传统文化历久弥新，在形式上要求完整和谐优美，让人赏心悦目。创作方法有所继承，根据自身的创作经验在进行创新，形成自己独特的风格。

有了艺术发展的历史继承性，不但促进了艺术自身的发展，也让传统文化得到发扬和继承。讲艺术发展这一章内容时，传统文化的渗透必不可少。这样学生能更加清楚掌握艺术发展的脉络，深刻地明白传统文化的重要性。这才是教学的重中之重和必要环节。

二、艺术创造与传统文化

创造是艺术品成型最为重要的阶段，是艺术家将审美意识物态化的过程。艺术创造分为发生阶段、构思阶段、物化阶段，其中艺术发生阶段是材料准备期。艺术创造如果没有丰富的材料的堆积和经验的储备，艺术创造只能戛然而止，由此可见材料准备尤为重要。传统文化是创作家的精神养料，是不可或缺的材料，这就要求艺术家在日常生活中不断获取，正如文艺复兴时期著名画家拉斐尔所说：“我必须观察很多美女，才能画出美女来。”

老师在教学课程中向学生介绍传统文化，对学生理解晦涩难懂的艺术理论是很有帮助的，也会使学生印象深刻，不至于过后就忘，达到教育学预期的效果。传统文化是当代文化发展的基石，是当代艺术创作的源泉。传统文化的精髓被后代艺术家吸取并运用到实际创作中去，使得艺术宝库更加丰富。是传统文化让艺术绽放光芒，同时艺术作品也将传统文化广泛传播，给予了艺术长足发展一个基本的保证。

三、艺术鉴赏与传统文化

艺术鉴赏指的是读者对艺术作品的解读，艺术鉴赏是一个过程，是欣赏主体主动接纳艺术作品的一个过程，这一过程是由感性认识到理性认识再到感性认识的过程，循环往复。对一个艺术作品的鉴赏因人而异，就要依据鉴赏者自身的文化底蕴深浅来区别，对传统文化积累是一位优秀鉴赏者鉴赏艺术作品的根本基础。老师在教学时要强调欣赏主体应该具备丰富传统文化的文学底蕴，让学生在平时学习中注重积累，这样才能更好地欣赏艺术作品，走进艺术家的世界，深刻体会艺术家的创作目的。

鉴赏者要在欣赏之前做足准备，要有丰富的知识储备，否则真的很难理解艺术作品所蕴含的深刻含义。艺术鉴赏是整个艺术活动最后的重要一环，欣赏者的水平高低直接影响艺术品的价值，没有艺术欣赏，艺术作品就失去它存在价值。同时，艺术欣赏还密切关系着人类精神文明的建设，其实它本身有是精神文明的重要组成部分。所以要求欣赏者不断提高自身的鉴赏水平，这也是教师在教学中应该注意的地方，要让学生深刻领会这一重要性。

四、结语

传统文化是中华民族几千年来凝聚的物质财富和精神财富，当代教育更需立足于传统文化这片优秀的土壤，才能在全球化竞争激烈的背景下使本民族文化立于不败之地。艺术概论这门课开设的主要目的，并不仅仅是向学生传输理论知识，是希望学生寓理论与实际，是希望学生能拓宽眼界，扩大知识面，更想把优秀的传统文化包含进去。