唐启英

绘本是图画和文字共同叙述一个完整故事，是图文合奏，它是透过图画与文字这两种媒介在两种不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物象形态的生动性、色彩鲜明协调。儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引人的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里享受文化带来的不同以往的快乐，也给美术教学带来鲜活的生机，赋予了课程一个全新的面貌。

一、借助绘本故事贯穿整堂课

一年级的学生注意力集中的时间相对较短，一般在课的前半段相对较认真，但是在美术课堂上要完成欣赏——示范——实践操作这些相对独立的环节，这些各有重点的环节不可能都集中在半节课中，所以对于学生课堂注意力的分配，存在一定的难度。

课堂上我以彩虹鱼的故事贯穿整堂课，使美术教学中相对独立的环节能联系起来。 教师要不断利用各种手段吸引学生，集中注意力。比如在教学《谁画的鱼最大》一课，课堂上我以彩虹鱼的故事贯穿整堂课，使美术教学中相对独立的环节能联系起来。教师要不断利用各种手段吸引学生，集中注意力。

首先，采用直观教学法，展示形象生动丰富的鱼类图像，让学生探索鱼类的不同形状，让学生身临其境，不由自主地想画下来。以神秘生动的语言进行介绍一位新朋友：遥远的蓝色大海深处，住着一条鱼。 这可不是一条普通的鱼，就是找遍整个大海，也再找不到这么美丽的鱼了。 它那五颜六色的鳞片，就像彩虹一样，蓝的、绿的、紫的......闪闪发光。紧接着我展示一张鱼的图画，大家猜猜他的名字——彩虹鱼。

通过故事与图片结合，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。

其次，说完故事，让彩虹鱼引导学生带着鱼类都有哪些独特的外形的问题探索种类繁多，形状各异的鱼类社会。紧接着展示具有有代表性图片，引导学生有目的地观察鱼的外形再进行交流，概括出鱼的几何外形。

最后，出示彩虹鱼悲伤的图片，让学生猜测它为什么难过？因为孤独，希望得到朋友。同学们你们愿意帮助彩虹鱼，让他不再孤单害怕吗？借彩虹鱼的口吻，提出希望有一些大个的勇敢的伙伴来陪伴。揭示今天的学习主题——《谁画的鱼最大》。让大家来帮助彩虹鱼。

知之不如乐之，乐之不如好之。作为老师不仅善于发现学生的喜好，而且要及时地抓住时机组织教学。把学生对儿童绘本的阅读热情迁移为学习美术的動力。所以，可以儿童绘本为载体，根据不同的年龄特征设计了一系列主题性的美术活动。

二、借助绘本进行美育与德育

美术课的主要目的是对学生进行美育，借助名家的绘本，让学生直接走入美育的情景中。美丽的插图和故事，学生不仅的到了视觉上美的享受，更体会到心灵美的重要性。

比如在教学《假如我是巨人》这一课时，我发现学生印象中的巨人有很多是和怪兽联系在一起的，为了拓宽学生的思路，在课堂中我加入了《城里最美的巨人》这一课，引导学生主人公是怎样成为最美的巨人的？让学生明白利用巨人的优势去帮助其他人，这样才能成为最美的巨人。紧接着我让学生设想假如你是巨人你想为人们干些什么？如果有这样一个巨人，你有些什么需要让他帮忙？

通过绘本轻松地将学生的思考方向转移到本课的学习重点上，同时学生的这种思考模式又是善意的，以为别人服务为前提的，有效地在美术课上进行了德育的渗透。

三、拓宽美术视野，给学生一个轻松的起点

已故画家吴冠中说：“现在社会上美盲太多了，美盲要比文盲多，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。”美术的责任就是提高人们的审美能力，扫除美盲。现在的美术教学中，已经很重视对学生审美能力的培养，但是在实际教学中，当一幅幅名画展现在学生面前时，得到的不是一阵阵赞叹， 对这些艺术品不能产生共鸣。究其原因，是名画与学生之间的距离太远。

作为专为孩子创作的绘本，以往被看成是小孩的东西，很多人都没有仔细去认识它，重视它。其实，很多绘本都是由名家绘制而成，其美术欣赏价值可想而知。作为儿童作品，其在培养孩子审美能力上又有着自己独特的优势。

1.绘本形式多样，拓宽学生的视野

美术创造中能见到的形式，在绘本中都能见到，甚至有很多独特的有创意的方式。油画、水彩、撕纸、无纺布拼贴、立体造型、拓印等，即贴近学生，丰富的形式又能激起学生的兴趣。

比如：在《逃家小兔》他把一大一小两只兔子画得既写实又浪漫，对画面的衔接和处理也很有创意。当小兔子说，“如果你来追我，我就要变成溪里的小鳟，游得远远的。”妈妈说，“如果你变成溪里的小鳟鱼，我就变成捕鱼的人去抓你”时，分别是两张黑白钢笔画，而紧随其后的两页，则合二为一，是一张全景似的横长的彩色跨页，没有对白，只有一幅色彩浓烈的想象的画面——小兔子变成了河里的一条鱼，妈妈穿着黑色的长靴，一只手拿着一个渔篓，一只手用力把渔竿甩了出去，逗人发笑的是鱼钩上拴的竟是一根鲜红的胡萝卜！这样的穿插，不仅一次又一次把故事推向高潮，而且把孩子们的想象力拓展到了一个无限的空间。

2.画幅小巧，适合学生的欣赏

以往给学生展示名画欣赏时，展现的是原作的照片，经缩小后，很多绘画的痕迹笔触都无法展现了，作为教师又无法带领学生经常参观画展，特别是有些地区根本无法参观。而作为专为孩子绘制的绘本，原作的画幅就比较小，在画面上，能清晰地看到作者创作时的痕迹，笔触。让学生深刻地认识不同画种之间的区别，感受不同的美感。作为书本，学生在家就可以随时随地可以进行欣赏，

3.拓展生活面，提高想象创作空间

想象力是人类独有的最宝贵的财富和特权，它能使人们超越感官的限制，跨越时间和空间的阻隔，自由驰骋于广袤无边的自我想象的世界之中。

儿童绘本充满想象力，想象的故事虽可天马行空，但天马如何行空？是它有翅膀？还是有其他配备？要有个道理。否则天马就只能冲锋，不能行空。有了合理的推论，才会使读者信服。如果只是所谓的“魔法万能”，缺乏一个过程，就不易动人。太简陋的解决法，硬拗是拗不过去的。

4.培养图像思维

对于孩子来说，读绘本自然就是图像思考的过程。孩子读过的书越多，积累也越多，对图像的敏感和体会就越丰富。文字是平面的，图像思考是立体的。要传递一个意念或讯息，最好是瞄叙画面，让读者脑中形成一个视觉影像，意念自然对应而生。这就是说图像阅读比文字阅读，更容易让孩子自主去思考问题。

现代的美术教育是大美术教育，不仅体现在美术课堂教学中，更体现在生活中，体现在学生的兴趣中。抓住学生喜欢绘本阅读的教学契机，在看故事、听故事、画故事中提高学生的美术综合素养。学着在复杂的情景中综合处理信息，创造性的表达，学着观察生活中的点点滴滴，还有对社会的真诚关怀。通过以绘本为载体的美术活动，带给学生一个更广阔的艺术天空。选择一本绘本不难，难的是要寻找绘本中的美术元素，使绘本和美术更好的整合在一起，相辅相成。