郭天孜

摘要：创造性思维带来创造性的成果，在人类的发展史上，无数具有创造性思维的人改变了时代，加快了社会向前发展了进程。在艺术设计领域，这种创造性思维尤为重要。艺术需要素材的积累和灵感的浇灌，只有创造性才能使二者结合，并结出美丽的果实。创造性思维是艺术设计当中不竭的动力，只有拥有了创造性思维，设计者们才能以发展的眼光看问题，紧贴时代的脉搏，不断推陈出新，使艺术设计保持长久的生命力。本文首先介绍了创造性思维和艺术创作间的紧密关系，接着详细讨论了艺术设计中创造性思维的培养方法。

关键词：艺术设计；创造性；思维；培养

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0020-02

近年来我国大力推进文化产业的发展，尤其是鼓励加大对于创新型产业的投入，由此可见，创造力是推动国家发展的内在动力，对于艺术创作而言，创造力的作用更是不容小觑。艺术设计中的核心就是创造性思维，鼓励头脑风暴式的发散性思维，从而赋予艺术更多的可能性和表现力，这就是创造性思维的可贵之处。

一、创造性思维与艺术创作

（一）创造性思维

创造性思维是脱离惯性思维的一种思考方式，具有独特性、唯一性、跳跃性的特点，是对于理解的思维活动进行再次创作，聚合了多种思维方式的复合型思维，赋予形象理解更多的想象力，也让艺术创作变得更加生动化。创造性思维具体包括以下两种思维方式：

1.再现型思维

顾名思义就是在常规理解的基础上对思维进行再现，根据自身的主观思维融入了适当的想象力，使得思维再现过程中融入了自身的二次创作，更加生动与新颖。再现型思维必须拥有一定的基础，也就是创作者在进行创作之前，首先接触到了一种思维模式，这种模式不是通过创作者的独立思考获得的，而是从周围事物或者其他创作者们那里得到的。这种思维模式进入到创作者的头脑当中，会对创作者的创作思维造成一定的影响，使创作者受到触动，并引发的创作者对于这种思维的重新思考。在思考过程中，创作者结合自身的经历和认知，对这种思维方式加入了自己的思想，使其具有了自个人的鲜明特色，具有明显的辨识度，这种思维模式就是再现型思维。

2.创造性思维

这种思维最大的特点就是唯一性、独特性，是根据自身的想象力与创造力进行的思维创作，是没有界限、没有规律的自由行思维，将抽象与形象思维相融合，具有他人无法模仿的与众不同的特点。创造性思维与再现型思维不同，创造性思维完全产生于创作者自己的独立思考，不用借助外界的思维基础而独树一帜。这种思维模式集合了创作者自身的经历和对周围事物的辩证思考，具有鲜明的个人特色。在艺术创作当中，这种思维方式非常可贵，它往往是艺术设计者的标签。通过这种创造性思维，创作者可以另辟蹊径，找到属于自己的艺术呈现方式，或者是独特的设计理念。在艺术创作当中能够更全面地展现个人价值。

（二）艺术设计中的创造性思维

艺术设计的过程实际上就是思维再造、再表现的过程，简单的说可以分为三个阶段，即：资料收集阶段，对资料进行深度认知从而形成初步的理解印象，便于后面的二次创作；深度思考阶段，对资料中感兴趣的点进行深度的探索，充分发挥主观能动性，将思考结果更加具象化与生动化；思维升华阶段，将头脑中的各种信息进行汇聚和再次创作，同时对新的创作结果进行补充和完善，最终形成艺术创作。艺术设计者们在进行艺术设计的过程中，往往需要寻找一些艺术灵感，这些灵感就是他们设计理念的雏形。

在艺术设计过程中，设计者们会在第一阶段通过搜集资料来寻找属于自己的设计灵感。

如果在海量的信息当中找到了设计者想要的信息，那么设计者就会在第二阶段当中对这种素材进行认真的提炼和整合，最终找到一个或多个闪光点，成为艺术设计的灵感来源。

最终，在第三阶段，创作者运用自己的文化积淀和独特认真，对这种设计理念进行深度思考，最终与设计者头脑中的素材进行深度融合，就能够设计出优秀的艺术设计作品。这就是艺术设计中创造性思维的过程。当然，也有很多优秀的设计者能够跳过第一阶段，直接在自己的头脑中找到想要表达的艺术灵感和闪光点，进而通过深度思考实现自己意图表达的设计美学和创作态度。

二、艺术设计中创造性思维的培养

艺术设计离不开创造，甚至可以说创造力是艺术设计的源泉，创造力赋予艺术设计更多的独特性、新颖性。创造性思维使艺术设计更具有设计者鲜明的个人特点。因此，培养创造性思维对于艺术设计者来说是至关重要的。

（一）打破常规，凸显个性

艺术设计的关键点就在于创新性，需要打破传统常规的思维模式，创作出更具有独特性、唯一性的艺术作品，如果仅仅依赖惯有的思维方式只会墨守成规，反而阻碍了艺术设计的源泉。对此，培养创造性思维的基础就是要摒弃常规，倡导差异化的思维方式，这样才能形成“百家争鸣”、“百花齐放”的艺术蓬勃发展态势。在艺术设计中充分尊重自身的主观能动性，在尊重艺术规律的基础上，解放设计者的想象力和创造力，使创新思维能够获得足够的动力，为艺术设计者提供源源不断的设计灵感。在艺术设计过程中，设计者可以将多种信息进行汇聚和再现，不断的推陈出新，融入更多的想象力与创造力，鼓励自由性、开放性、爆炸性的思维方式，这样才能激发出艺术设计的火花。

（二）多元融合，全面提升

艺术设计不能单纯的依靠想象力，更需要丰厚的艺术素养和理论的积累。这样，艺术设计就能能够在多个维度上展开，使艺术设计者摆脱某一领域的局限性，是艺术设计理念得到升华，艺术设计作品大放异彩。对此，从事艺术设计的创作者们需要将多种学科背景相融合，如人文、历史、心理学等进行融会贯通。只有拥有扎实的理论基础与广阔的艺术视界，才能对事物进行深度思考，这样才能引发出更加新颖的创作思维。

同时，在此基础上充分发挥艺术创造性思维将多种理论汇聚进行二次创作，通过不同的表达方式与表现形式来表达出来，这样才能具有独特性与原创性。深厚的历史和文化积淀，再加上横向的多维度多领域知识融合借鉴，使得艺术设计具有更加旺盛的生命力，在此基础上加上设计者个人的思考，就会使艺术设计作品能够在“百花争鸣”中“獨树一帜”。可见，依托于深厚的艺术积淀实现多元融合，反而可以更好地打造兼具生动化与新颖化的艺术作品。

（三）合乎情理，浑然天成

随着经济的发展与社会的进步，大家更加追求新奇的事物，尤其是互联网技术的进一步普及，使得人们习惯了新鲜事物的快速迭代。有的艺术设计者盲目迎合这种潮流，反而会让艺术作品变得不伦不类。真正的艺术设计并非是迎合新奇的眼光，而是要遵循艺术的自然规律，不能单纯模仿表面形式、人云亦云。艺术设计者们要充分发挥自身的想象力与创作力，深度挖掘艺术底蕴与合理性，坚持崇尚自然之美，使艺术设计作品能够在设计者的设计理念之上，融入更多的人文精神和时代感，使艺术设计作品兼具观赏性和实用性，这样的美学理念才具有真正的跨越时代的意义，这样的艺术设计作品才能够历久弥新。

因此，艺术设计要不仅要考虑时代的审美视角，更要遵从艺术规律，这样才能设计出经典的艺术作品。

三、结语

创造力是推动我国成为文化大国的核心竞争力，在艺术设计中更是要注重创造性思维的培养，依托于深厚的艺术文化底蕴，将多种学科背景进行融合与再次创作，充分发挥想象力与创造力，摒弃传统的惯性思维与盲目的哗众取宠，打造出充满审美情趣的艺术作品，不断提升艺术设计者的创作能力，为推动我国的文化产业蓬勃发展保驾护航。