成泽寿

摘要：当今，21世纪前期的中国版画，正面临着新世纪的发展及挑战，回首以往三十年代及五六十年代的中国版画以其独特的表现力及美感，成为当时的主流画种，深得广大人民的喜爱是中国人喜闻乐见的画种之一，那么到了21世纪，这个经济、文化迅猛发展的新世纪如何使版画及版画创作继续得到蓬勃发展，继续受到欢迎，我觉得这是每个搞版画的人和喜欢版画的人都需要认真思考的问题。

关键词：版画创作；语言；审美

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）11-0010-01

当今版画创作应从版画的本体语言“印”及“印痕”这一区别于其他画种的独特表现形式入手，结合现代层出不穷的新科技、新技术加电脑特技及特殊材料等，使版画这一最具本体特点的语言形式得到强化、发展，使之成为版画自身特有的魅力所在，从而加强版画画种的优势；其次版画的创作应突出版画的本体语言形式，重视版画的本体意识及与之接轨的自我个性化的审美取向。

谈及版画，很多人首先会想到版画是印刷出来的，是带有复数性，总会觉得表现力及价值上不及单幅的油画，其实我认为版画一直发展到科技如此发达的今天，而一直表现出活力和生命力，是有其独特的其它画种无可比拟的优越之处的，从历史上看，版画与油画、中国画等画种的纯绘画目的不同，版画是工业及商业的副产品，“西方的制钞蚀刻技术导致了铜版画活字印刷和民间年画制作产生了木板画，工业上的漏印技术产生了丝网版画，海报广告产生了石版画，可以说不同的印刷技术产生了不同的版种，不同的版种又决定了版畫独特的表现功能和意味，但它们都有一个属于版画本体的共同的属性，那就是所有的版种都有制版、印刷及复数性的特点，这也是版画的本体语言形式，由印产生的“印痕”“版痕”及其他意想不到的肌理效果，是属于版画独有的“语言”，这也正是版画的魅力所在。

版画的本体语言形式是非常有发展潜力和优势的，在创作中可以不断的探索和挖掘，各种新的语言形式，对于特别讲究技术过程的版画来说这是必不可少的，在掌握原有的各种技法制版技术的基础上只有不断的研究尝试，才会找到更新更适合自己表达的版画语言，版画的一些独特效果印痕是在印制过程中偶然出现的，这种偶然反而更体现出“版画味”及版画本身语言的特性，在此前提下再结合新技术、新科技，版画的本体语言将会有广阔的发展潜力。

版画本体语言虽然体现着版画这一画种的自身特色，在版画创作中有着重要的意义，但它不是创作中决定性的因素，最重要的是创作者应有与版画本体意识，本体语言接轨的个性化的审美取向，也就是说版画家，首先应该是版画艺术家而不是版画技术家，个性化也就是自我意识的觉醒。在现时代绘画领域中各种思潮，观点泛滥，艺术表现也趋向多元化，西方的现代后现代艺术观念，中国的传统，民族化意识及反传统的前卫艺术等等。

其实在自我意识或者说个性上我比较赞同和欣赏美国哲学家杜威的经验论观点，我认为一个人的个性来源于其生命的经验之中，经验体现着在他所处的时代大环境，例如：人在一定的环境中生活，但环境并不能满足人的需求，于是人发愤改变环境，求得环境与人的平衡与协调。而平衡一旦实现，生命意义又会马上进入新的不平衡，再经过人的努力去实现新的平衡每一次新的平衡的实现，也就是一次经验的完成，而人的自我意识及个性，也在一次次经验中形成发展，作为艺术创作者应在创作中真实的体现这种在自我生命经验中产生的自我意识及个性，而不是随波逐流地追逐哪一派哪一思潮或者说功利化了的某种目的……应随着经验的不断更替，不断变化，在创作中不断寻求新的突破，而不是固守某一固定的风格，创作者总是重复迷恋某一时期的自己固有风格其实就是对自我意识的一种欺骗，是不真实的，正如美国哲学家杜威所说：“生命不断失去与周围环境的平衡，又不断重新建立平衡，如此反复不已……。我觉得创作也是这样，创作者的自我意识在这种反复中不断得到发展，并应体现在其不断变化发展的画面风格及表现形式上，这样作品就有生命有活力，也能深刻的体现画家在艺术领域里的探索过程，同样也能从画中读到画家本人自我意识及对自身生命经验的深刻体会。

谈到此，我感到画画是一辈子的事情，搞版画也更是如此，只有在认认真真专研版画本体语言的同时将自己真实的生命经验及个性融入到版画语言中并与之接轨，才会创作出感人的，能使观者产生共鸣的作品，这样也自然而然的达到了个性（自我意识）到共性（群体化）的转换吧，同在一个时代大环境的背景下的个性及自我意识是能达到共性的沟通共鸣，只要是真诚对待艺术创作的话。所以我觉得版画创作应从版画本体语言上入手再结合最新科技，发展完善这一独具魅力的视觉语言媒介的同时，更应重视对个性及自我意识的挖掘与培养，以自身独特的艺术敏感来关注时代的精神，生活的本质，这样也就能出现符合时代文化精神的好作品，同样也就能带动版画艺术更大的发展。