舞剧创作中“画面感”的意义
2018-09-21荣雅琴
戏剧之家 2018年19期
荣雅琴
【摘 要】舞剧是一种综合性较强的舞蹈演绎形式,每年会有大量的作品涌现,本文通过文献和视频资料的搜集以及实践对舞剧中的“画面感”展开深入研究,发现“画面感”是舞剧传递信息的媒介,表现主题和情感的依托,编导的审美高度决定了舞剧“画面感”的质量。
【关键词】舞剧;创作;画面感
中图分类号:J704 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)19-0137-01
舞剧是通过编创者对社会生活中事物的触动引发了内心最深、最直接的情感感受,然后上升为理性思想进行编创的一种舞蹈形式,同时也能够引发观看者的共鸣并思考他们当下的种种生活状态。舞剧的创作中“画面感”起着决定性因素,它是编导向观众传达思想,传递舞剧信息的来源,还是由各个因素的完美搭配后,使舞剧带给观众无与伦比的视听享受。
一、舞剧“画面感”的阐述
接收舞剧信息的来源是靠舞台这个平台,由编创者通过舞剧中各个因素勾勒出一幕幕动态画面,从而引发观看者的感受、感悟与审美享受。所以画面不能只是单纯的美丽,而应该被编导们赋予它所应有的寓意,在舞剧创作时需要十分注意。
(一)舞蹈领域中编创者与“画面感”的关系。视角让同一件事情发生不同的变化,是因为看待问题的角度不同,作为编创者视角越独特,作品创作的画面就越能打动人心。例如:历史人物曹植,他是一个很具典型的人物,常被运用在舞剧题材中,由于每个编导的视角不同,曹植呈现的形象也各具特色。……
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