田向弘

【摘 要】做好地方戏曲艺术的保护与传承是新时期我国优秀传统文化建设发展的一个环节。在当代云南滇剧发展的探索中，我们应该把理论研究与艺术实践相结合，把历史经验和时代特点相结合，以质朴的态度面对问题，寻求科学的方法去解决难题。

【关键词】当代；滇剧；发展研究

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）19-0039-01

戏曲艺术是我国最有代表性的舞台表演艺术，集文学、音乐、舞蹈、美术等艺术门类的精华为一体，是我国传统文化的集大成者。21世纪以来，伴随中华民族的不断强盛，戏曲艺术的发展自然成为我国文化大发展的一个重要构件。做好当今二百余种地方戏曲的传承工作是当前戏曲领域的共同职责。

一、认真分析滇剧艺术的理论研究基础

滇剧是云南最有代表性的综合性表演艺术，由于受地域、审美等因素的影响，滇剧的传播和研究主要还是基于云南本土。建国前的相关文献较少，1957年出版的戴旦、高竹秋编著的《滇剧初探》是目前滇剧研究领域可查找到的最早书目；20世纪60年代初戏剧研究室合编的《滇剧剧目》主要是当时各地传统剧目的汇集；1986年杨明、顾峰主编的《滇剧史》，详细介绍了滇剧的渊源和建国前的发展状况；《戏曲志·云南卷》则是滇剧理论的集大成之作。本世纪以来，云南省繁荣发展滇剧花灯艺术领导小组办公室汇编的年度报告、滇剧花灯文集以及包钢先生编著出版的《滇剧史话》等，都为云南滇剧的理论研究提供了有力依据。然而，对于浩瀚的艺术学科来说，目前滇剧艺术的理论基础还较薄弱，特别是在当代的研究中系统性还有待我们不断去补充和完善。

二、明确滇剧当代发展的两个主要阶段

（一）新中国成立至20世纪80年代

20世纪50年代是新中国经济、文化建设的初步发展时期。1956年云南省文艺干校招收第一批滇剧学生，各地相继成立滇剧团，滇剧进入系统化发展历程，以排演传统剧目为主，受到广大民众的喜爱。

20世纪60年代中期开始的“文化大革命”，让不少剧团解散，剧目、演员流失，学生停招，只有极少的滇剧样板戏排演，滇剧发展受到重创。

20世纪70年代后期，伴随改革开放的步伐，云南各地又相继组建了滇剧院团，学校也在20世纪80年代初恢复招收滇剧学员，为滇剧人才的供给搭建了平台。

20世纪80年代中期，除传统剧目外，滇剧舞台上还出现了不少表现改革开放的新剧目，如《迎春曲》等，受到广大观众的熱情回应，又一次掀起滇剧发展的高潮。

（二） 20世纪90年代至今

上个世纪的最后十年，随着经济和科技的快速发展，人们的物质生活和精神生活都有了巨大变化，影视和网络成为了当前传播信息文化最普遍、快捷的手段，戏曲的传播模式有了更多的渠道和变化，但滇剧的发展路径没有拓宽。云南各地文艺团体纷纷改制，专业滇剧院团数量急剧萎缩，演员、观众流失，这就对现今滇剧艺术的保护传承提出了严峻的挑战。

进入21世纪，在党和政府的关怀下，滇剧艺术一直在多元化的探索中前行。专业院团是滇剧实践的核心载体，尽管现在仅存云南省滇剧院、玉溪市滇剧院、曲靖滇剧花灯非物质文化遗产保护传承展演中心三家，却聚集了我省滇剧表演艺术的行家，他们多为科班出生，师从老一辈滇剧名家，是滇剧艺术最直接的传承者，是当代滇剧发展的直接参与者。三家滇剧院团积极探索，倾力推出了《水莽草》等大批优秀的滇剧作品，结合现代舞美技术，把云南的舞蹈、音乐、民俗等巧妙融汇到滇剧舞台上，极大地增强了当代滇剧作品的艺术性和观赏性。

此外，在新时期的滇剧发展探索中，音乐作为滇剧的核心构件是不可忽视的。首先我们要看到滇剧音乐的变化，滇剧唱腔体系包括襄阳、丝弦、胡琴三大类，伴随历史的步伐，三大声腔体系不断发生衍变，体现在滇剧音乐的创作、配器、演唱等环节。同时，应搭建好校园地方艺术传播平台，努力开拓滇剧艺术的音乐传播渠道，要把滇剧表演人才的培养和受众群体的培养相结合。中小学音乐课堂是传播音乐的基地，音乐是滇剧的灵魂，也是滇剧传承最有效的载体，滇剧艺术的校园传播体系有待我们去探索、去争取。

在滇剧当下的发展研究中，我们还应该了解滇剧文学的内涵和编剧的艺术性，结合各时期滇剧上演剧目的特征，分析人们审美理念的变化和特征。不论是国外的经典歌剧还是京剧、越剧、黄梅戏等较有影响力的剧种，除了音乐所具备的魅力外，我们还可以感受到唱词、台词乃至剧情带给我们的震撼。因此，有效借鉴国内外姊妹艺术的精华，研究滇剧艺术思想内涵的发展也是很有必要的。

在滇剧当代的发展探索中还有许多问题有待我们去发现、去探索。现今滇剧这一戏曲艺术虽然受到了冲击，但也给行业带来了新的发展契机，如在音像录制和传播环节的现代科技手段的运用等。此外，我们还清晰地看到，从新中国成立到现在党的十九大顺利召开，每一次党的英明文艺政策引领，都有力推动着文化艺术的发展，在新时期宏观文艺政策的指导下，滇剧艺术的当代发展将会有更多新的突破和收获。