史飞飞 崔健东 刘婷婷

摘 要： 本文在分析舞蹈选秀节目发展历程及发展现状的基础之上，运用文献研究法、个案分析法、观察法，从正反两方面探讨了当前舞蹈选秀节目对舞蹈艺术发展存在的影响，综合辩证地探究舞蹈选秀节目对舞蹈艺术发展的利弊，否定了唯收视率论，号召中国舞蹈选秀节目加强对舞蹈艺术本质的展现和传播，加强文化的传承，通过创新节目形式把控节目质量实现收视率和舞蹈艺术发展的共赢。

关键词： 舞蹈类选秀节目 舞蹈艺术 影响 中国好舞蹈

一、舞蹈选秀类节目的发展历程及现状分析

自舞蹈选秀在国内登上荧屏以来，经过短短十几年的发展，我国电视舞蹈选秀节目经历重重考验，节目的定位在娱乐和专业之间徘徊，参加选秀节目的选手在明星和草根之间游走，总体而言，我国舞蹈选秀节目经历了三个阶段的发展。

第一阶段：选为主，秀为辅。央视所举办的《CCTV舞蹈大赛》的节目定位是——“展示我国舞蹈成果，普及并推广舞蹈艺术，丰富观众的精神文化生活”。这档舞蹈比赛节目确实选拔了大量的舞蹈人才，但是在节目形态的创新方面存在一些不足。在赛制上，其与青歌赛有异曲同工之处，顶级选手将其精湛的技艺展示给现场的“考官”，“考官”对选手的表演进行“评分”，再综合各个“考官”的“评分”，“择优录取”那些“评分”高的选手。随后出现的电视舞蹈选秀节目，大多是重视舞蹈人才的“选”，对“秀”的层面表现得很少。虽然如此，但是凭借央视强大的传播平台和影响力，舞蹈大赛已然取得了不错的收视成绩，收到了许多观众的追捧。总体而言，《CCTV舞蹈大赛》属于中国电视舞蹈选秀节目的开拓者。

第二阶段：秀为主，选为辅。在2006年，我国电视舞蹈选秀节目开始迎来发展高峰，东方卫视推出了以明星舞蹈竞技为主题的舞蹈选秀节目《舞林大会》。该节目邀请明星、主持人作为参赛的选手，相对于以前那种明星总是作为嘉宾和评委的状态有所改变，明星开始成为谦卑的选手，要接受他人的评判，这种新颖的传播方式很快受到观众的广泛喜爱。随后，湖南卫视推出了《舞动奇迹》。在节目中，很多明星开始从零学习舞蹈，并参与舞蹈竞技活动。比拼的过程，也是奉献爱心的过程，在节目中增加的慈善元素，不但为明星的形象增色不少，还为节目增加了新的看点。由于观众的反响很好，湖南卫视在2013年又推出了《奇舞飞扬》，这档节目回归了”草根“选秀，目的是挖掘各种奇舞。同时，这档节目有一定的创新，参赛选手在比赛之前可以选择排除一位评委的分数，这就增加了选手和评委间的博弈。这一阶段，可谓是中国舞蹈选秀节目的井喷时期，央视凭借其强大的播出平台，又打造了《舞出我人生》，将明星选手、“草根“选手、明星观察员、慈善等几乎之前其他舞蹈选秀节目所运用到的吸引观众眼球的元素全部吸收进来[1]。

第三阶段：选和秀名副其实。这一阶段的典型代表是2014年浙江卫视所推出的《中国好舞蹈》，节目的定位是“大型励志专业舞蹈评论节目”，节目也名副其实，旨在为所有热爱舞蹈的人提供展示自我的平台。这档节目回归了舞蹈艺术的本身，让观众有机会看到一档追求纯净对形体美的舞蹈选秀节目，真正实现了选与秀的完美融合。

二、舞蹈类选秀类节目对舞蹈艺术发展的影响

（一）舞蹈类选秀节目对舞蹈艺术发展的积极影响。

1.增加了舞蹈艺术的观众数量，扩展了舞蹈艺术的普及度。作为一种动态的艺术，舞蹈是一种现在时的艺术，观众只能现场接受舞蹈表演者在舞台上表演，但是由于场地有限，能够吸引和容纳的观众数量是有限的。借助电视这一传播媒介，舞蹈选秀节目在播出时，打破了空间的限制，使得观众在家就可以观看完整的舞蹈表演。尤其是随着智能电视、平板电脑、智能手机的快速发展和普及，人们观看电视舞蹈选秀节目有了更大的自由，观看节目的时间也有更多的选择。这使得舞蹈艺术得以广泛传播，覆盖面积更大，增加了舞蹈艺术的观众数量。舞蹈艺术开始从以前的圣殿逐步走向寻常百姓，使得这种原本只有少数人才有机会接触到的艺术拥有了更多的观众，大大丰富了人们的精神文化生活，对陶冶人们的情操和舞蹈艺术的广泛传播起到了积极的作用。

随着各大卫视市场竞争的加剧，舞蹈选秀节目成为各大卫视抢夺观众的重要法宝之一，各类舞蹈选秀节目开始被竞相搬上荧屏。与此同时，人们对精神文化生活的追求更高，对参与这些舞蹈选秀节目的热情逐步高涨。舞蹈艺术的追求者、爱好者纷纷参与舞蹈选秀节目，掀起了一股舞蹈热，这使得更多的人对舞蹈艺术产生兴趣，对舞蹈艺术有了更深的认识，大大扩展了舞蹈艺术的普及度。

2.更加形象地展示了舞蹈艺术，扩大了舞蹈艺术的知名度。各大卫视通过电视这一媒介，通过多种艺术手法，从多个维度形象地展示了舞蹈艺术的主题，对舞蹈艺术知名度的扩大产生了重要的积极影响。以前，观众在剧场观看舞蹈节目的时候，每位观众有特定的座位和特定的观赏角度，使得其在观看过程中对舞蹈的理解有一定的局限。但是，在电视舞蹈选秀节目播出过程中，会有多个视角的互相切换，例如长镜头可以让观众对整个舞蹈表演有整体认识，特写镜头可以让观众近距离地观看舞蹈表演者的肢体动作甚至面部表情的变化，使得观众更加真切地感受舞蹈艺术作品及其内涵。

《舞林争霸》是从美国引进的节目，具有明显的个性化色彩。参赛的舞者通过创作的作品展示自己某个擅长的优势，如反串、描声、软骨功等。还有一些参赛者创作的作品具有强烈的情感意图，如寻找真爱、迷失爱情、亲情慰藉等。不管是模式化的故事炮制，还是牵强附会，这些舞蹈作品都表现出了强烈的个性化情感。由非职业舞者创作并表演的《我是一只小小鸟》，作品强烈地凝聚着舞者为理想而挣扎及在现实生活中情感的困顿，虽然表演者不能够像其他职业舞者一样流畅自如地翩翩起舞，但是表现出的真情实感和个性化给人深深的感动，加深了观众对舞蹈作品的印象，提高了舞蹈艺术的知名度。

3.有利于保存舞蹈作品，丰富舞蹈的美学思想。舞蹈具有转瞬即逝的特点，这就使得记录并保存舞蹈的方法显得极其珍贵。传统的记录方式是文字、符号，例如敦煌舞谱、东巴舞谱等图形与文字兼有的舞谱，在国外，也有诸如贝纳许记谱法、拉班舞谱等。将舞蹈搬上电视荧屏，例如舞蹈选秀节目，不仅可以更加完整地将舞蹈的动律、风格、表情等记录下来，对于原生态的民族民间舞蹈的记录和保存具有重要的作用。舞蹈的美不僅体现在肢体的延展性上，还体现在舞蹈的时间上。然而，随着舞蹈选秀节目的日益增多，舞蹈艺术的美学特征也在发生改变。

从艺术创作角度看，舞蹈选秀节目体现了电视导演和舞蹈编导共同的审美意志。舞蹈编导在节目的制作过程中更多地考虑舞蹈作为传统艺术所体现的审美意志；电视导演注重的是艺术个性，需要根据节目的需要设计出符合电视节目的舞蹈动作。从艺术表现角度看，舞蹈选秀节目体现了参赛者和摄像剪辑师共同的审美情感。舞蹈编导和导演如果是舞蹈选秀节目艺术形态的总体编排者和策划者，那么舞蹈演员、摄像师、剪辑师便是舞蹈选秀节目艺术形态的实施者。从艺术接受角度看，舞蹈选秀节目实现了观众在观赏舞蹈艺术作品时审美体验的自由转换。观众在电视机前观看舞蹈选秀节目时，观众欣赏的不仅是舞蹈组合，还会体验与舞蹈相关的故事情感，或者是经过长镜头、蒙太奇等电视技术所营造出的特定的艺术氛围。更重要的是，观众可以随时随地随性地观赏舞蹈选秀节目，体现了观众在观赏舞蹈艺术作品时自由转换的审美体验。

（二）舞蹈类选秀节目对舞蹈艺术发展的消极影响。

1.舞蹈类选秀节目缺乏现场感。观众在电视机前观看舞蹈选秀节目，是一种纯视觉型的完全依赖于摄像机的传送和摄像机对角度的切换。舞蹈动作以表现非逻辑非叙事性的情感为主。在剧场观看过程中，舞蹈演员体验动作之时，观赏者也体验到了动作。但是在电视上，摄像机是唯一的解释者，我们的经验成了摄像机的经验，我们是通过摄像机的眼睛观看舞蹈艺术作品的。这种媒体播放的机械性缺乏现场感，使得原本舞蹈人与人的双向交流变成了人与物的单向交流，不利于舞蹈艺术本质的展现。同时，在舞蹈选秀节目播放过程中，含有太多的技术含量和制作团队的个人审美和情感等其他因素，即使画面非常清晰，还是容易给观众一种呆板、不灵动的体验[2]。

2.电视观众接受舞蹈艺术的被动性。如前所述，观众在电视机前观看舞蹈选秀节目时，是通过摄像机观看的。这种方式压缩了观众的想象空间和独特审美感受的生成。在观看舞蹈表演节目时，观众可以凭借自己的双眼自由寻找和取舍作品的关键看点，那些有一定生活阅历和艺术鉴赏力的观众往往能够借助艺术想象力对舞蹈作品开展个人化的审美体验。但是，电视舞蹈选秀节目的导向性，在一定程度上限制了观众对多维度舞蹈内容、形式的选择权利，使得编导的意志影响舞蹈选秀节目的呈现形态，摄像机圈定了观众能够看到什么样的舞蹈艺术作品，这会压缩观众的审美想象空间，干扰其独特体验的生成，使得观众在接受舞蹈艺术的过程中存在显著的被动性。

3.过度娱乐化不利于舞蹈艺术的发展。随着各大卫视市场竞争的日益激烈，电视节目的功利化倾向日益显著，为了追求高的收视率，各大卫视在举办舞蹈选秀节目时越来越注重娱乐化，甚至利用选手、评委及评委与选手间的矛盾冲突制造节目看点，吸引观众的眼球。舞蹈是一种历史文化较为深厚、需要高度的情感精神作为支撑的艺术，过度的娱乐化使得舞蹈选秀节目越来越与舞蹈艺术的本质相背离。还有一些卫视开通了节目留言、弹幕、评价等功能，虽然加强了节目中的参赛者、评委与观众的互动，但是关注的话题大多是参赛者及评委的情感故事及其他绯闻，很少有真正关注舞蹈艺术作品的[3]。这种过度娱乐化的舞蹈选秀节目，收视率虽然上去了，但是忽略舞蹈艺术的本质，长久发展下去，缺少舞蹈艺术内涵，不利于舞蹈艺术持续、健康发展。

三、舞蹈选秀类节目与舞蹈艺术发展的辩证思考

中国从来不缺好的舞者，缺少的是舞者展示舞蹈的平台。近十几年来，从2000年央视打造的《CCTV舞蹈大赛》开启了舞蹈选秀节目的先河，到后来的《舞林大会》、《舞林争霸》、《舞动奇迹》、《中国好舞蹈》等，中国舞蹈选秀节目取得了快速的发展。在这一历程中，诚然有一些质量不高，三观不正的节目给舞蹈艺术的发展带来了消极的影响，这些节目可能会得到一时的关注和短暂的热度，最后一定会由于其内核的空虚而被大众所抛弃。相对的，与此同时也出现了一大批如《中国好舞蹈》这样的优秀节目。这些节目普及了舞蹈艺术，为广大人民群众带来了美的享受，推动了舞蹈艺术的发展，这是我们乐于看到的。本章节以《中国好舞蹈》为例，具体讨论其给我们带来的启发。

与传统舞蹈比赛模式不同的是，《中国好舞蹈》中的参赛者拥有更强大、更震撼、更专业的导师团队，时常与参赛者互动和交流，融合舞蹈的专业性和节目的娱乐性于一体，使得每一个人都能够感受到，舞蹈表演者给我们带来的除了优美的舞姿外还有内心深处的震撼。该节目的导师除了有已经在《舞林争霸》、《舞林大会》等节目三度同台的老搭档金星、方俊和郭富城外，还有海清的加盟，使得节目的关注度很高。《中国好舞蹈》节目中擁有很多来自民间的草根舞者，他们有来自新疆的九岁萌娃，也有爱跳舞的辣妈。正是由于这种独特的草根娱乐，给观众带来舞蹈艺术享受的同时，也带来了更多的欢乐，给观众和学员们带来了更多的交流和共鸣。

与此同时，《中国好舞蹈》打破不同舞种之间的界限，使得舞者尽情地享受舞蹈。在第一期的节目中，于书博集合身体条件上演了一段有情节的舞蹈，充分展现了她极度渴望回归舞蹈界的心情。另外，《中国好舞蹈》的评委在点评节目时侃侃而谈，时不时迸发一些金句，所谈的内容大多围绕舞蹈作品本身，很容易产生共鸣。

《中国好舞蹈》这档节目不仅在娱乐性和专业性中找到了一个比较好的平衡，而且让观众感受到了评委和参赛选手流露出的真情实感，让人在欣赏到高雅艺术的同时受到心灵的洗礼。正是因为这档节目拥有的上述的众多优点，才可以为舞蹈艺术的发展添砖加瓦，同时为人们所追捧喜爱获得商业上的成功，达到双赢。

四、结语

新时期国内很多卫视都推出了大型的舞蹈类选秀节目，这些节目的可看性、权威性、娱乐性等特点越来越显著[4]。但是，随着观众猎奇心理的蔓延及各大卫视功利性倾向日益强烈，随着舞蹈类选秀电视节目数量的增多和各大卫星电视市场的竞争，舞蹈表演对舞蹈艺术的发展产生了一些负面影响。部分电视舞蹈选秀节目开始出现过度娱乐化的情况，将舞蹈选秀节目的大众化推向高峰的同时，也将其推向了边缘化。从东方卫视的《舞林争霸》到浙江卫视的《中国好舞蹈》，让我们越来越深刻地认识到舞蹈作为一种拥有文化内涵的艺术，电视舞蹈选秀节目具有传承、传播、发扬的责任。在未来，中国舞蹈选秀节目应该增加舞蹈艺术、舞蹈文化内容；各大卫视应该加强对节目形式的创新，尤其是加强对舞蹈艺术本质的展现和传播，注意舞蹈艺术的本质的挖掘，避免其庸俗和过度娱乐化；加强舞蹈选秀节目的创新，加强优质舞蹈选秀节目的制作，丰富人们的精神文化生活的同时，促进舞蹈艺术的健康发展，而非遵循唯收视论，给更多热爱舞蹈的人一个展示的机会。

新时期在新的形势之下，为了促进舞蹈艺术的持续健康发展，我们需要利用好电视节目这一媒介，避免消极因素，放大积极影响，让舞蹈这一门历史悠久的艺术在新的时代借着新的形势焕发出新的活力。

参考文献：

[1]孔祥魁.浅谈舞蹈类选秀节目的发展之路[J].当代电视，2015（10）：74-75.

[2]董关鹏，李红.电视舞蹈选秀节目的大众化困境与前景研究[J].北京舞蹈学院学报，2013（6）：102-105.

[3]陈倩.论电视舞蹈综艺类节目的增多对舞蹈发展的影响[J].通俗歌曲，2015（1）：106.

[4]尹菲.选秀节目《中国好舞蹈》的成功启示[J].当代电视，2014（9）：76-77.