张振东

戏曲音乐是戏曲艺术的灵魂，是戏曲演出中不可缺少的重要组成部分，很难想象没有音乐构成（包括打击乐）的戏曲演出是一种怎样的景象。我们知道，舞台上的一切艺术手段都是为了铺陈剧情和塑造人物形象服务的，这就是说戏曲演员通过唱腔铺陈剧情和塑造人物之外，戏曲音乐也同样承担着如上的任务。这样的任务不仅仅表现在伴奏唱腔上，戏曲音乐在曲牌、打击乐等诸多方面的展现和演奏中，还有辅助配合演员表演，借以烘托剧情和人物情感的重要作用。为了便于说明问题，笔者尝试举例说明。

在传统京剧《四郎探母》中有一段经典的折子戏《坐宫》，在《坐宫》里主要人物杨延辉和铁镜公主有段生旦对口的唱腔。当铁镜公主唱毕“盗来令箭你好出关”，打击乐先以平稳的【抽头】配合铁镜公主的下场，以表现成竹在胸的公主缓步离去，而后再在加速的【抽头】中配合杨延辉“望门”的身段，之后再以快速的【望家乡】衔接，直到杨延辉唱出“一见公主盗令箭，不由本宫喜心间。站立宫门叫小番……”的快板唱腔。这其中使用的【望家乡】就是打击乐以戏曲音乐的身份，烘托剧中杨延辉此刻激动心情的范例。再如京剧中的“小拉子”虽然只是一种曲牌的演奏，但在不同情境中也能烘托营造出不同的人物心情。在《珠帘寨》里有一个典型的【西皮】“小拉子”，在剧情中烘托出了李克用在程敬思面前“惧内”的尴尬情境，这个“小拉子”的運用就充满了轻松诙谐的喜剧气氛。但在《托兆碰碑》里杨继业和杨延昭分别时运用的【二黄】“小拉子”，则表现出了父子分别时杨继业内心焦灼苦楚、担心挂念儿子安危的复杂心情，因而也具有一定的悲剧色彩。由此可见，不同调式的“小拉子”在不同的剧情中会产生不同的艺术效果，而不同的艺术效果恰恰为不同的人物形象和情感塑造起到了重要的烘托和帮衬的作用。

在评剧中类似的情况也很普遍。评剧伴奏中有一个被评剧界同仁称之为“大三顿”的著名“花过门”。评剧的“大三顿”在《三节烈》《牧羊卷》《凤还巢》等很多剧目中都有所运用。一般“大三顿”都被认为是乐队单纯的炫技或增强舞台演出效果，其实这种看法非常片面。仅以《三节烈》中的“大三顿”为例，乐队在“赵素琴跪大堂珠泪滚滚”唱段前演奏这个“花过门”，就非常有力地配合了赵素琴在丧父被掳之后，此刻在公堂申诉时人物内心委屈、激动、复杂的情感宣泄以及外化。乐队在技巧展示的同时，更是为人物情感和剧情发展服务。细心的观众不难发现，不论是《三节烈》《牧羊卷》还是《凤还巢》，抑或其他评剧剧目，剧中只要运用“大三顿”这个“花过门”，剧中人物大抵都是在悲剧气氛和委屈、激动的情绪中，在实际的评剧演出中，几乎没有例外。

现代京剧的戏曲音乐是在传统戏曲音乐的基础上锐意革新的成功范式，因此戏曲音乐在塑造和烘托戏剧情境时的艺术效果更为突出和明显。例如在现代京剧《智取威虎山》第五场“打虎上山”一场戏里，在杨子荣上场演唱“穿林海跨雪原气冲霄汉”之前，有一段几乎是妇孺皆知的交响乐前奏曲。这段前奏曲在戏曲乐队和交响乐队的通力合作中，通过紧凑地演奏，配以打击乐和哨音，不仅在听觉上给观众以鲜明的感受，更激发观众的想象力，营造出一位打进匪窟的剿匪英雄杨子荣单人独骑在北方风雪交加的林海雪原中坚定行进的情景，从而烘托并间接地塑造出杨子荣在剧中的坚毅信念和大无畏精神。可以说，戏曲音乐是在写意、空灵的舞台时空中起到了增强舞台艺术效果、辅助丰富人物形象、推进情节发展的重要作用。

戏曲音乐是戏曲艺术的根本，更是戏曲艺术的灵魂。同时，戏曲音乐也无处不在，只要善于辨析、思考和创造，戏曲音乐就会在演出中有效地提高戏曲表演艺术的魅力，增强戏曲演出的艺术效果。期待戏曲音乐界的同仁在这条不断创新的艺术道路上创作出更多服务于剧情和人物的戏曲音乐作品。

责任编辑 李蕊