许必华

除少数画家如吴冠中、刘海粟、林风眠等外，极少有人认识到鲁迅对美术的深刻研究。早在读私塾时，鲁迅就喜欢画画，我们既可以在他的《从百草园到三味书屋》《阿长与<山海经>》中找到源头，也可以从《藤野先生》一文中看出端倪。确实，在日本留学期间，他对西洋绘画和日本的浮世绘有浓厚的兴趣；回国后，又一直对汉画像石及唐画情有独钟。他一生都与美术有不解之缘。鲁迅先生的作品，特别是他的小说、散文，都充满了画面感，像《故乡》《孔乙己》《阿Q正传》等；就算是白描，也一样生动传神——特别是他对人物形象的勾勒。这些都是他从绘画中汲取的营养。

有了上面的基础，我们再来看《雪》。《雪》有极其丰富的意象，并由此营造出了一种幽深难测的意境。说得明白一些，就是有极其鲜明的画感。我们先来看一组“照片”：

第一张：雪野中有血红的宝珠山茶。

背景是广阔的雪野，底色是洁白的雪。雪之上，是一株傲立盛开的宝珠山茶，叶片和花瓣上都托着绒绒的雪，在白的映衬下，红得分外艳丽，仿佛一团燃烧的火焰，给人暖意。

第二张：雪野中有白中隐青的单瓣梅花。

青者，绿也。白中隐青，不只是色彩的对比，更是生命的暗藏。雪野梅花，凌寒怒放，更是对生命的礼赞。

第三张：雪野中有深黄的磬口的蜡梅花。

绒白的画面上有深黄点点，打破了雪的单调，给人阳光般的喜悦。浓郁的花香（由后文中的蝴蝶、蜜蜂间接表现出）浸润着雪的体肤，让雪变成了香雪，令人陶醉。

第四张：雪下面还有冷绿的杂草。

这已经不是视觉所及，而是必须借助想象。但想象又不是凭空无依。江南的雪是滋润的，隐藏着青春的消息，我们当然可以“想见”杂草生命的律动。这正是文学艺术的魅力。

上面四张“照片”，雪白以及雪白之上的血红、隐青、深黄，雪白之下的冷绿等色彩，给人强烈的视觉冲击；而花香——那沁人心脾的馥郁，又给人美好的嗅觉享受。这些色与香又转移了人们对寒冷的感受。看到这样的画面，谁的心中不充满春意？

以上种种，没有深厚的“画功”是絕对做不到如此天衣无缝般信手拈来的。当然，这些静态的画面对鲁迅而言只是小技，下面的动感影像，那才叫高明：“胡蝶确乎没有；蜜蜂是否来采山茶花和梅花的蜜，我可记不真切了。但我的眼前仿佛看见冬花开在雪野中，有许多蜜蜂们忙碌地飞着，也听得他们嗡嗡地闹着。”我们说这是一首散文诗——给读者留下丰富的“创作”空间。这就是诗的语言，这就是诗！在想象的世界里，这一段只有童话中才能出现的影像，真的出现在了诗人的头脑中。这是多么美好而又纯洁的画面啊！

堆雪人也可以看作一段影像，它播放在我们童年的时光里，足以引起我们深深的共鸣。经典的文学作品之所以动人，就在于它能够触动我们心灵的至柔处。

朔方的雪的飞舞，也是一段影像，是灵魂的狂飙，只有闭上眼睛，用第三只眼去欣赏，才能及其万一。无论我们的生活经验是多是寡，一定可以在想象中再现我们各自的画面。

（节选自2015年第14期《语文教学通讯》，本刊有改动。原文标题为《冬花雪野的精神观照——〈雪〉，鲁迅的自画像》）

鉴赏空间

这篇评论文章从“画面”的角度切入，通过对四张“照片”的解读品评分析《雪》，选点独特，让我们看到了鲁迅先生的“另一面”。

读有所思

1.鲁迅喜欢画画，“可以从《藤野先生》一文中看出端倪”。请简要概述。

2.作者说：“鲁迅先生的作品，特别是他的小说、散文，都充满了画面感，像《故乡》《孔乙己》《阿Q正传》等；就算是白描，也一样生动传神——特别是他对人物形象的勾勒。”请举一例，具体阐述。