辛颐

十年前第一次澳大利亚之旅，白一帆有感于这里的荒凉之美与和谐之美，急切地想要和朋友分享自己的激动之情，于是开始拿起相机创作。起初，白一帆基本都是埋头独自研究摸索，花费大量时间泡在网络上，搜索资料学习，然后带着相机去尝试。这種单方向吸收的方式让他没少遭遇困扰，碰到疑问只得自己反复琢磨，但也正是在这一过程中，白一帆下定决心专注风光摄影。

经过不断学习、实践，白一帆对风光摄影的理解反倒越发简单：“风就是风景，光就是光影。我认为在一个特别的光影条件下把风景记录下来就是风光摄影。”在他眼里，比按下快门更有意义的是关于一段风光摄影的完整经历，并致力于通过自己的作品反映出这个过程，比如：路途中邂逅的人与物；遇到困难状况的沮丧时刻；面对震撼美景的惊喜之情。当一幅幅作品呈现在观众面前时，白一帆希望人们不仅满足于所谓的视觉盛宴，也能体会到摄影师在拍摄时的感受，就好像拍照的时候他们就在摄影师身旁一样。基于此，白一帆对作品有着自己的思考，“尊重实景，并不是反对在后期做一些调整甚至‘夸张，但是绝对不能让观看者感受到明显的后期痕迹，而是要让他们自然而然地陶醉在作品中”，他期待作品在呈现美景之外，能包含更多自己的心灵感受，而后期处理的目的应当是为了帮助观看者能够直抵创作者的内心。

如今，城市风光与星空题材在白一帆的创作中占据重要位置，且视角都很特别。一双发现美的眼睛固然重要，但这精彩的瞬间更来源于他周密的拍摄计划，尤其重要的是提前踩点和规划行程。不少摄影人特别是风光摄影初学者会纠结于做计划还是捕捉灵感（碰运气），而白一帆在绝大多数情况下都是严格依据计划拍摄，哪怕有了灵感，他也会赶紧把当时的想法记下来，接着围绕它做计划。风光摄影的拍摄地常常不能轻易到达，舟车劳顿、跋山涉水是家常便饭。拍摄时的外在环境往往不取决于摄影师自己，比如到了梦寐以求的地点却因为大雾而没有能见度，做了很久计划去的冰洞结果在出发前塌掉，而这都是白一帆的真实经历。“在拍摄时机到来前，让自己有更多的时间接触整个环境，可以大大提高新颖角度的几率。”在分享创作经验时，他还强调结合当时具体的光线条件和天气，许多看似普通的景观配合特定的光影也会呈现出不一样的感觉。

工欲善其事必先利其器，为了更好地进行风光摄影创作，白一帆在选择器材时颇为讲究。从相机层面而言，高像素至关重要，一方面是后期裁剪和剥离元素所需的空间，另一方面是大尺幅输出的精细程度；其次是高感画质与动态范围的表现；在保证前几点的情况下，机身当然越轻便越好。白一帆坚持使用尼康相机及镜头至今，尼康D810和D850都是他目前的主力相机。镜头方面，他注重广阔的视野和优秀的锐度，特别是对于星空的拍摄而言，光圈自然是越大越好—AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED与AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8E ED VR顺理成章地作为挂机头跟随他从雪山到大海、从荒野到城市。

对于风光摄影来说，大多数的焦段集中在广角端，因此，驾驭超广的视野是一名风光摄影师必须具备的基本能力。白一帆在使用AF-S Nikkor 14-24mm f/2.8G ED和AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8E ED VR时，特别注重画面的简洁性。他指出，在某个环境中所能看到的“美丽”元素有很多，尤其在风景秀丽的地方，许多摄影人会尽可能地把自己认为美好的元素都囊括在一个画面中，然而事实上，这些元素关联并不深，放在一起只会显得杂乱无章，还不如专心挑选某一方面来表达，这也体现了众所周知的“摄影是减法”。而在使用超广角进行拍摄时，过于广阔的视野极易增加画面中的元素，白一帆习惯于尝试保留一种元素作为前景增加纵深感，就像本页这幅星空作品，他通过移动机位和角度，把除了礁石和星空的其他元素排在画面之外，让作品简洁生动。

另外，任何焦段其实都会有合适的风光构图。除了常见的宽视角，特殊的长焦构图有时更为讨巧。白一帆在拍摄“俯瞰城市夜景”这幅照片时，所使用的就是“大三元”之一的AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR Ⅱ镜头。站在城市之巅，广角通常是不错的选择，但他却使用了长焦距，因为可以通过纵深感而让云雾充满画面，体现出云中城市的感觉，若此时使用常规广角，云雾效果就会大打折扣。