辛颐

十年前第一次澳大利亚之旅，白一帆有感于这里的荒凉之美与和谐之美，急切地想要和朋友分享自己的激动之情，于是开始拿起相机创作。起初，白一帆基本都是埋头独自研究摸索，花费大量时间泡在网络上，搜索资料学习，然后带着相机去尝试。这種单方向吸收的方式让他没少遭遇困扰，碰到疑问只得自己反复琢磨，但也正是在这一过程中，白一帆下定决心专注风光摄影。

经过不断学习、实践，白一帆对风光摄影的理解反倒越发简单：“风就是风景，光就是光影。我认为在一个特别的光影条件下把风景记录下来就是风光摄影。”在他眼里，比按下快门更有意义的是关于一段风光摄影的完整经历，并致力于通过自己的作品反映出这个过程，比如：路途中邂逅的人与物；遇到困难状况的沮丧时刻；面对震撼美景的惊喜之情。当一幅幅作品呈现在观众面前时，白一帆希望人们不仅满足于所谓的视觉盛宴，也能体会到摄影师在拍摄时的感受，就好像拍照的时候他们就在摄影师身旁一样。基于此，白一帆对作品有着自己的思考，“尊重实景，并不是反对在后期做一些调整甚至‘夸张，但是绝对不能让观看者感受到明显的后期痕迹，而是要让他们自然而然地陶醉在作品中”，他期待作品在呈现美景之外，能包含更多自己的心灵感受，而后期处理的目的应当是为了帮助观看者能够直抵创作者的内心。

如今，城市风光与星空题材在白一帆的创作中占据重要位置，且视角都很特别。……