《摄影与文化》（Photography & Culture），2018年第11期

《摄影与文化》的核心目标是为读者提供各种发人深省的论文，挑战关于摄影本体的陈腐思考方式以及我们讨论摄影实践和摄影文化的惯常语言。2018年的第11期发表了来自印度、斯堪的纳维亚、加拿大和非洲等国家与地区的论文。其中一篇由艾琳·布兰妮（Aileen Blaney）和辛纳儿·沙阿（Chinar Shah）共同撰写的、题为《不可思议的印度当代摄影美学》的文章，对于印度当代的摄影再现话题进行了适时审视。在对四位摄影师作品的分析中，这两位作者对印度当下那些反对重复性、典型性的影像作出了讨论。在此基础上，布兰妮和沙阿考虑了如何在崇尚创新摄影叙事的过程中，反思传统纪录性的现实主义。

《模糊》（Blur），2018年6/7月

现居美国的日本摄影师渡边博史（Hiroshi Watanabe）认为：“除非是受委托拍摄作品，否则我不会为我的摄影有目的地去寻找什么特定的东西。”这位摄影家以开放的心态过着自己的生活。时不时地，他会碰巧看到或听到可以引起他注意的东西或事情，这让他很感兴趣。多数情况下出现的都是他不知道或者不了解的事情。由此，他产生好奇并开始研究它们。他的摄影更多是一种发现手段。渡边博史不会拍摄那种“去告诉别人我已经知道或是我相信的事情”的照片，“我也不会把我的看法强加于人。”

《欧洲摄影》（European Photography），2018年夏季，第103期

本期《欧洲摄影》的主题为“摄影现象学：各抒己见”。各种声音中，传播学与媒介学者威廉·弗卢塞尔（Vilem Flusser）在他的”摄影哲学”里，关注了摄影师的姿态及其体现的现象学“怀疑论”。他认为，在摄影行为中，人们会从尽可能多的角度去对准拍摄对象，就像旧石器时代的猎人一样环绕住他的猎物。这种对最佳视角的探索等同于人们对自己理解能力的怀疑。事实上也的确如此，完全捕捉物体是不可能的—无论是捕捉外部的物体还是精神层面的“物”。

《F-Stop》，2018年6/7月，第89期

当今，照片蒙太奇已经不是一个新概念，许多艺术家都在使用该形式来创造超现实或梦幻影像。弗朗西斯科·迪亚兹（Francisco Diaz）来自美国，而黛布·杨（Deb Young）来自新西兰，这两位艺术家在远隔重洋的情况下一起合作，这是一个颇具探索性的尝试。迪亚兹和杨合作的摄影蒙太奇在摄影史上是独一无二的：他们很少使用模特、道具，也不设置具体规则，完全是随机选取影像素材。相隔超过8000英里，他们的合作过程是实时远程地相互观看对方相機上的内容，再作定夺。

他们的创作被描述为“令人不安的美丽”。作家特蕾莎·波利塔诺（Tersa Politano）认为本期杂志刊登的这组合作之作的不同之处在于“它透露出的一种令人毛骨悚然的现实感，这本身就是对摄影真实性的反驳”。