王凡

摘要：音乐是一门综合性艺术，所以音乐教育的目标也是多元化的，包含知识和技能、审美素质、人文素质和心理素质等多个方面，也只有通过对这些综合素质的培养，才能保证学生学有所长和学以致用。鉴于此，本文分析了当下音乐专业教学中综合素质培养的内涵，在总结问题的基础上提出了具体的培养路径，以期获得更加深刻的认识。

关键词：音乐专业 综合素质 内涵 培养路径

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）09-0096-02

一、音乐专业学生综合素质的内涵

综合素质是指一个人在长期的生活、学习和工作中，所形成的心理、生理和外部形态等方面的特点的总称。在不同的领域，对于综合素质的具体表述和要求也是不同的，具体到音乐专业来说，包含知识和技能、审美素质、人文素质和心理素质四大方面。知识和技能，是指学生应具有扎实的音乐理论知识和熟练的音乐表演技能；审美素质，是指一个人所具有的审美倾向、体验和能力；人文素质是指学生的文化修养，人生观、价值观和世界观等；心理素质则是学生的情感、兴趣、意志、信心等。可以看出，综合素质是包含多方面内容的，但是不同方面的内容又有机联系在一起，形成了一个不可分割的整体。从学生个人发展和人才需求来看，每一个部分都是不可或缺的，也只有综合培养意识的树立和践行，才能保证学生的学有所长，学以致用。

二、普通院校音乐专业中学生综合素质的培养初探路径

（一）知识和技能的培养

音乐是一门艺术，但是艺术体验和表演是要以知识和技能为基础的。具体到音乐专业来说，知识和技能主要取决于两个方面，一个是天赋，一个是后天训练。首先是天赋。不同的音乐感觉、身体技能的学习者，在学习效果上是有着明显不同的，如果学习者具有一定的天赋，那么学习起来就会相对容易，成功的几率也就越大。其次是后天训练。有天赋的人毕竟是少数，而天赋有限的学习者通过系统和扎实的训练，同样也可以获得丰硕的成果。但是从目前实际来看，在知识和技能训练方面，还存在着浮躁、不扎实、急功近利的情况，可能在当时不会有明显的显现，长期如此则必然积重难返。所以树立起对知识和技能的正确认识，并采用科学、高效的训练方法，就成为了今后教学中改进的重点所在。

首先是正确认识的树立。虽然学生在入学之前，已经掌握了一定的知识和技能，但是受到多种原因的影响，多数学生的知识和技能体系是不扎实、不系统、不全面的。而进入大学后，教师并没有对学生的真实水平进行全面深入的了解，而是直接提出了更高的要求，殊不知基础不够，地动山摇。所以应对此有正确的认识，学生在入学后，应对学生的基础水平进行评测，因材施教，因势利导，使之前存在的错误认识和习惯得到及时的纠正，一些优点则继续巩固和发扬，而且还要注重基础知识和技能的训练。不管学生当下的水平如何，都应对“双基”进行回炉，并贯穿于学习的始终，其能够保证学生始终处于良好的音乐感觉和状态内，以此为基础，新的、有难度的知识和技能学习也自然是水到渠成。其次是科学、高效方法的选择。口传心授仍然是当下音乐专业教学最常用的教学方法，虽然有一定的合理性和适应性，但是在效率方面却差强人意。对此应该将更多先进的教学法应用其中，如对话式教学法、项目教学法、分组教学法等，都是适用于音乐教学中，也可以获得事半功倍的教学效果，理应得到教师的充分重视和合理应用。

（二）审美素质的培养

理解、体验和表现音乐之美，正是音乐学习的本质目标所在。但是长期以来，音乐教学的审美性却没有得到充分的重视，对为什么学习音乐、怎样学习音乐，达到何种程度和目的等，都没有正确的认识。很多时候感觉到学生的音乐表演缺乏艺术感染力，原因就在于此。高等音乐教育所培养的并不是仅掌握一定音乐知识和技能的匠人，而是对音乐有着深刻认知和体验，并善于展现的专业人才，所以加强对学生审美素质的培养已经是刻不容缓。

虽然审美是一个丰富的文化系统，但还是可以归结为三大方面，即真、善、美。首先是真。真就是投入真情、反映现实、追求真理。应通过对经典音乐作品的鉴赏和表演，深入体会音乐作品的“真”，感受这些作品是如何反应现实生活，抒发真情实感，并给观众以艺术美陶冶和润泽的。其次是善。善就是与人为善、以人为本，尊重人、爱护人。一方面，要通过对音乐作品的分析，体验作品的“善”；另一方面，则要在师生关系方面体现出“善”。现代教育理念下，学生是学习的主体，要求教师尊重和爱护学生，在传道受业解惑的同时，与学生成为朋友，形成和谐的师生关系，这种状态下的学习效果也注定是事半功倍的。最后是美。美就是人们的精神愉悦。教师应引导学生建立起美丑标准，并按照这标准去严格要求自己，给自己和所有人都带来美的感染和享受。可以看出，审美素质既是学生应具备的基本素质，也对学习效果和个人发展有着决定性影响，要求教师将美的质素注入教学全过程，让学生感受美、表现美、创造美。

（三）文化素质的培养

音樂是一门综合性的艺术，与文学、美术、舞蹈等有着密不可分的关系，所以对音乐的学习不能仅局限于音乐本体，而是要从大文化的视角切入，进行更加广博和多元的审视。然而实际情况却不容乐观。当下高校音乐专业的学生，都是以艺术特长生身份进入大学校门的，在基础教育期间，因需要拿出大量的时间和精力学习音乐，所以在文化素质方面本身就有所欠缺。而进入大学校门后，无论是个人还是学校和教师，也都没有意识到文化素质的重要性和存在的差距，使音乐学习本身也受到了限制。因此要求教师有意识、有目的的提升学生文化素质，具体来说，可以从以下几个角度入手。首先是加强对音乐本体知识的学习。特别是音乐史、音乐美学、音乐心理学等理论学科，都应该成为所有方向学生的必修课。以音乐史为例，每一部音乐作品都是有其特定时代背景的，通过对音乐史的学习，学生会主动树立起一种时代意识，对作品进行时代还原，在更加准确了解和体验作品的同时，获得历史、文化、政治等多方面知识的积累。所以相应的理论课程是必不课少的，教师可以采用边讲边议的形式，激发起学生的兴趣和主动性，通过不断的积累，扩展学生的知识视野。其次是引入新的课程资源。随着时代和社会的发展，音乐艺术的外延也是不断扩展的，也由此产生了新的人才需求，对此需要学校在市场调研的基础上，及时引入新一些新的课程资源，以选修课的形式提供给学生。如音乐治疗学、音乐文化产业等，因这些课程本身就是交叉学科，学生的学习过程，就是一个学得新知识、新技能的过程。也只有文化素质的提升和丰富，才能使真正满足当代社会对音乐类人才的实际需要。

（四）心理素质的培养

心理素质也被称为非智力因素，包含情感、性格、意志、兴趣等多个方面。长期以来，音乐专业教学都将智力因素的培养作为了重点，殊不知心理素质同样起到决定性作用。以舞台表演为例，很多学生都在台下的练习中有着流畅自如的发挥，但是一到了台上就会紧张、焦虑，水平发挥大打折扣，这就是典型的心理素质的问题。所以应该关注心理素质的培养，让学生在音乐学习的同时，养成健全的人格、丰富的情感、坚韧的意志和从容的心态，这对于他们的一生都是大有裨益的。以意志的培养为例，音乐学习绝不是一件简单容易的事情，而是一个长期、艰苦的过程，如果没有坚强的意志作为支撑，很容易半途而废，对此需要教师有针对性的引导。比如可以多给学生制造成功的条件和机会，帮助学生树立自信心，引导学生树立起学习榜样，发挥榜样的示范和带动作用等。特别是在学生遇到困难和挫折时，更需要教师及时的关心和引导，让学生有一种被重视感，师生一道突破难关。又如性格培养，作为一个人对现实的态度和习惯化的行为方式，性格是对学习效果是有决定影响的，音乐艺术在性格塑造方面，具有得天独厚的优势。要在学习中，引导学生树立起正确的人生观、价值观和世界观，学会用音乐抒发情感和自我教育，并尊重、关心和爱护每一个学生。“同时要求学生能够运用相对比较的方式，树立正确的人生观，学会正视自我、接受自我，并且在理想中不断地创造新的自我，避免心理失衡。”[1]

“经济的发展需要将教育作为支撑，在信息化背景下，社会对于实践性人才的需求也更高，音乐教育对于培养人才具有重要的意义。”[2]一方面，音乐本身就是一门综合性艺术，培养学生的综合素质是其最基本的教学目标；另一方面，也只有通过综合素质的培养，才能使培养出来的人才真正满足实际需要，使就业难的问题得到有效的缓解。本文也正是基于此目的，分析了当下存在的不足，就多种素质和能力的提升提出了建议，希望可以通过对综合素质培养的关注和改进，促进高校音乐专业教学的整体发展，真正培养出的为时代和社会所认可的优秀音乐人才。

参考文献：

[1]孝红.关于当今高校音乐专业学生综合素质培养的几点思考[J].当代音乐，2016，（22）.

[2]李飞.培养高师应用型人才音乐综合素养的创新策略[J].当代音乐，2018，（01）：20.