剧《奔月》的編剧周海宏事后坦言：《奔月》的宣传，既成功地让观众知道了这部作品，也收获了更多的批评——而不是表扬。稍稍观察了一下，批评意见林林总总表述不一，但综合起来无非这样几点：1.歌剧太过冗长；2.作品不似此前宣传的那样“感人至深”；3.导演对戏剧的处理存在问题；4.舞美和场景设置令人费解。

一部歌剧何以产生褒贬不一的评论？《奔月》的探索到底是成功还是失败，判断依据何在？哪些是二度创作的问题？哪些又是作品自身的缺憾？是剧本的问题还是音乐的问题？它又能给当前中国歌剧的创作带来哪些经验和启迪？……对这些问题的追问和回答，超越了简单的“成功”或“失败”的价值判断，更超越了“好”或“不好”的个人好恶。在本文看来，《奔月》的价值远远超乎一部原创歌剧本身——它提供了一个极好的窗口和参照，用以审视当下中国歌剧的创作境况以及发展路向。

一

嫦娥奔月的故事在中国可谓家喻户晓，《奔月》将这个《山海经》里的上古传说，融入了极富现代感的价值理念，使其具有强烈的现实性和直指当下的社会心理映射。夸张一点说，奔月的故事在剧中不过是个“壳”，“嫦娥”“后羿”也不过是些人名符号，它阐述的实质是经世永恒的伦理命题：“为公为私”“忠孝两难”或者替换为时下的“事业与家庭”的冲突。在这一主题中，《奔月》再融入“生离死别”的命运纠葛——该剧的悲剧性就建立于后羿和嫦娥“生离苦，死别痛”的人伦惨剧上，后羿与嫦娥所作的两难抉择也代表了恒在且立场相悖的价值矛盾。