■赖菁菁

20 17年11月，广州大剧院的“德国音乐周”为市民们奉上了让人欲罢不能的大餐，柏林爱乐自不必说，考夫曼的艺术歌曲能给听众带来怎样的听感，是精心烹制的小菜，还是另一道饱足的正餐，我带着各种期待走进音乐厅。

并不是每位歌剧歌唱家都能驾驭相对精巧的艺术歌曲，而考夫曼就是这么一位“双栖”天才。对于这两种不同的音乐体裁，他曾谈到：“不同于在三个小时左右讲述一个故事，艺术歌曲可能在讲述10个不同的故事，每个都是概括性的，必须在每5分钟转换语言、风格、音色、表达等一切东西。”①要把故事说动听，一出好剧本不可或缺，音乐会的选曲就显得非常关键了。曲目单既不是“五花八门”的拼盘，也不是学院式地把一部大型声乐套曲完整呈现，而是兼顾了听赏效果和音乐形象的编排。

首先，选择的作曲家可以说是对艺术歌曲体裁在浪漫主义时期“百花齐放”的缩影，除了德奥作曲家，还包括仅留下了16首艺术歌曲珍品的法国作曲家亨利·迪帕克(Henri Duparc)和李斯特的作品；它们按时间排序，艺术歌曲浪漫主义时期的艺术生长，包括钢琴和声乐之间的音乐姿态愈发丰富，浪漫主义音乐语言的不断进化，都有集中体现。其次，以耳熟能详的作品与稍微陌生的作品相搭配：从最熟悉的《鳟鱼》《菩提树》到舒曼的《克尔纳十二首诗歌》，从理查·斯特劳斯的《我爱你》到迪帕克的《悲伤的歌》；并且每一组作曲家的作品都围绕了一个鲜明的音乐主题，上半场舒伯特、舒曼和迪帕克以感悟崇高、变幻的自然和人生为主题，下半场则集中表现李斯特与理查·斯特劳斯的爱情主题。……