文/岑晓琳

七、音 色

协作艺术中最有趣的环节之一，非“音色”莫属。钢琴的音色千变万化，它一方面基于演奏家的想象，另一方面则基于演奏家对其他乐器音色的模仿。在协作艺术的具体实践中，钢琴的音色变化可以得到充分的伸展。在这个延伸的过程中，钢琴的音色变化主要表现为以下两个方面。

1.本色发挥

在悠久的音乐历史长河中，键盘乐器一直担当着不可或缺的协作角色。尤其是在巴洛克时期的小型室内乐队合奏中，每首作品所包含的乐器种类不多，若羽管键琴发挥出它本身的音色特点就很能提升整体色彩。时至今日，羽管键琴的独特音色俨然已成为分辨音乐风格的主要标志。

在这部多件乐器与人声合奏的作品中，作品旨在让各种乐器发挥各自的特色，使各种音色互相融合、补充，从而展现美妙乐音。譬如之前提及的黄自的作品《玫瑰三愿》，作品包含了人声、小提琴与钢琴三件乐器，其中小提琴和女高音都是高音乐器，在此的搭配没有任何的冲突，既凸显了女高音富有弹性的特点，又发挥了小提琴悠扬而又有韧性的音质特点，同时钢琴在其中丰富并且糅合二者的特色，使三者在整体音响效果上求同存异、相得益彰。

例22 巴赫，《库朗特》（BWV1066）

2.音色模拟

在笔者的概念中，“音色模拟”实则是一个学习如何在钢琴上配器的过程。众所周知，古典主义后期至浪漫主义之后，音乐专业的分工越趋细化。逐渐有了职业钢琴演奏家、作曲家等界限分明的职业区分，慢慢也产生了职业伴奏家。……