吴德宇

摘要：文章重点围绕莫奈早期两幅风景画的色彩、笔触、布局来解读莫奈的艺术表现手法，从通过分析作品中相近却不相同的绘画方式，可以看到印象派作品的画面二维性的特性以及其中光与色的魅力。

关键词：印象派；室外写生；光；色

克劳德·莫奈的作品《塞纳河畔》和《蛙池》分别创作于1868年和1869年。这两幅作品曾在“莫奈：早年”的展出中展覽，位于在旧金山的Legion of Honor美术馆，它们都是挂在同一面墙上的相邻的风景画，画幅较小。这两幅画都显示了印象派绘画的特点，但莫奈正在尝试用不同的的方式去描绘的光影与水的反射。

印象派艺术作品的一个重要方面是在室外写生（plein-air painting），而两幅画都属于室外的风景画。在《塞纳河畔》中，莫奈描绘了一个静坐着的乡村女性形象。《蛙池》表现了船、游泳者和莱茵河上的光影。在那里，新兴的中产阶级享受着属于自己的乐趣。作为印象派画家，莫奈在露天而不是工作室里完成了他的作品。他的主题集中在风景和当代生活场景上，这使他的绘画成为19世纪的先锋派艺术。和库尔贝的《破石者》和马奈的《草地午餐》一样，莫奈描绘的是当代生活，而不是将裸体描绘成社会可以接受的女神形象。印象派画家对学院长期以来确立的传统题材提出了挑战，这也体现在了莫奈在19世纪作为先锋派艺术的室外绘画。

物像不对称的排列形式和笔触强调了画面的二维性。一方面，与作为传统历史绘画的范例的雅典风格相比，这两幅画都具有消除了透视视角的特性。……