摘要：约翰·济慈是19世纪英国著名的浪漫主义诗人，其一生曲折凄惨，使之诗歌读起来令人心碎。他的每一首诗歌都蕴含真挚感情。《夜莺颂》中，济慈用多处对比，揭示理想与现实，死亡与永恒之间的区别。

关键词：约翰·济慈；《夜莺颂》；主题表达

《夜莺颂》作于1818年，当时23岁的济慈处于和范妮·布恩小姐的热恋当中，然而命运和济慈开了个玩笑，染上肺痨的他每天生活在理想与现实之中。在一个昏暗的夜晚，在夜莺婉转的歌声中，济慈情绪激昂得写下这首8节80多行的《夜莺颂》。

一、梦境与现实的强烈对比

在济慈众多颂歌中，常常描绘永恒的，不朽的，美好的世界，并有一个丑陋的黑暗的残酷的现实世界与之相对应。《夜莺颂》也不例外。

诗人用所有感官感知周围的一切，通感的手法运用的淋漓尽致。在第一个诗节中，诗人首先慨叹生活之苦，思想麻木。继而同自由快乐的夜莺形成强烈反差。诗人运用视觉听觉通感，使读者身临其境：夜莺在山毛榉树中自由穿梭往来，歌声轻快明亮。第二个诗节中诗人想象自己酌一杯醇香窖藏老酒，嗅一嗅那芳香扑鼻的花朵，望一望远方葱绿的田野，聆听悠扬婉转的歌声。动用嗅觉、味觉、视觉和听觉合力给读者带来一幅栩栩如生的生意盎然图。

诗歌第1，2节对理想世界的描绘与现实世界中病痛，残酷，疲惫和焦躁形成诗境与尘境的强烈反差。紧接着第3个诗节中，一切美好消逝不在，摆在眼前的是焦虑，狂躁，呻吟和死亡。

诗人用对比的手法，揭示诗歌的主题-理想的诗境是诗人寻求安慰，缓解痛苦的避难所，并且反衬现实世界的丑陋和痛苦。

二、死亡与永恒的对立

诗歌以诗人对夜莺及其歌声的看法为线索进一步展开。诗歌开端，诗人对夜莺怀有敬畏之情，认為其歌声优美婉转，能够使人忘记烦恼；然后诗人把夜莺的歌声看成了“葬歌”；最后诗人称夜莺为骗人的妖童。在济慈的理想世界中，夜莺是美与永恒的象征。而当理想破灭，被拉回现实中时，夜莺又变为尘世中的凡鸟，它的歌声悲凉凄楚，诉说着生活中的苦难。

《夜莺颂》中，诗人善于用典，揭示死亡与永恒的对比。首先是历史长河中君主与百姓，夜莺歌声的影响没有等级、阶级区分；圣经中的露丝，在夜莺的歌声的安慰下，缓解思乡之苦；被魔法囚禁在城堡中的公主被夜莺歌声吸引，驻足于窗扉，聆听美妙的音乐。诗人借用典故，歌颂夜莺的歌声是永恒不朽的。济慈在《恩底弥翁》中指出，“一件美好的东西是一种永恒的快乐：它的可爱之处与日俱增；它绝不会/化为虚有。”

三、结论

夜莺所处的世界是诗人理想的国度，那里是美好自由永恒，没有痛苦死亡的。全诗流露出诗人的痛苦和无奈，一种因疾病无法与心爱女人长相厮守的无奈，一种珍惜生命却惨遭病魔折磨的痛苦。诗人通过夜莺表达自己对美好世界的向往，也衬托出其对现实世界的无奈。这种对于自然的理解和感知，正是诗人对生活的憧憬。

参考文献：

[1]吴伟仁.英国文学史及选读[M].北京：外语教学与研究出版社，1988

[2]王佐良.英国浪漫主义诗歌词[M].北京：人民文学出版社，1991

[3]济慈.济慈诗选[M].查良铮，译.北京：人民出版社；1995

作者简介：赵梦园，1996年4月，女，汉族，河北唐山人，全日制本科生在读，现就读于河北大学外国语学院，英语专业。