张明惠

摘 要：中国画在我国拥有悠久的历史，平面设计则产生于现代，在如今的市场中获得了旺盛的生命力，衍生出了多种多样的理论。因此，中国画在发展过程中可以借鉴平面设计中的许多设计理念。本文分析平面设计中的点、线、面的构成方法，论述其对中国工笔画的借鉴意义。

关键词：平面设计;中国画

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平面设计与目前的商业化市场有着紧密的联系，主要是企业依靠此来对其产品进行介绍和宣传，设计的主要目标是以视觉元素吸引受众的目光，同时以图像传达企业想要宣传的理念和产品特色。创作手法随着人们的审美水平和需求不断更新，不断地随着人们需求的改变而革新。中国画在发展过程中应当借鉴这一创新手法，追求自身表达的丰富性，以此在新的时代获得更多的受众。

艺术不分家，中国画除了偶然天成外，也离不开精心设计。胸有成竹就是在心里早已设计好了，所以才有一挥而就的说法。南齐谢赫提出“六法”，被历代画家、评论家、鉴赏家所推崇，是中国绘画史上最早比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中，经营位置就是现在我们说的设计，经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。

平面构成主要有12种形式，分别为重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨、有极强的抽象性和形式感的视觉语言。……