林峰 张弛 傅嘉俊

摘 要：中国传统书法艺术魅力厚重，在换笔运动后其实际应用地位发生边缘化，传统的书法艺术需要被创造性地传承。笔者通过研究书法的本质，分析现状，以西方现代审美为导向，发现在“中国特色”的呼唤声中高速前行的中国时尚设计领域，运用好中国书法元素这一最具中国特点的表现因子，向时尚领域进行了创新性的延伸和拓展，迸发出顽强的生命力，使中国书法元素获得了延续与传承，并推动中国时尚产业走向具有中国导向的发展道路。

关键词：书法元素;时尚设计;传承;创新

中国时尚产业发展迅猛，用20多年的时间完成了欧洲百年的时尚历程，但中国的时尚文化能否也在短时间内培育出来，没人能给出肯定答复，或许走具有中国导向的发展道路是一个突破口。借着时尚设计产业在中国蓬勃发展的东风，在经历了20世纪90年代书法主义的浪潮后，越来越多的时尚设计从业者意识到，提取书法中的视觉元素并应用于时尚设计领域，培养中国的时尚文化至关重要。

1 书法元素与时尚设计的关联

书法作为一门造型艺术，有着成熟的视觉体系和强烈的视觉风格，源远流长的书法史有许多宝贵的财富。一方面书法的形态结构具有很强的韧性，基于字结构的点、线关系灵活且多变，从设计的角度来说为再设计、再创作留有很大的空间，设计师们可以运用现代的设计方法去解构、重构这些视觉元素，将艺术的能量转化为设计的食粮，使之成为更符合时尚审美需求，更具有传播效力和商业价值的视觉形态;另一方面，书法带有个性化的情感标签——手写的不确定形状、黑白交融的色彩、流动的线条，关于情感的东西都隐藏在丝毫之间，时尚人群趋向年轻化，主张自我，强调个性文化，使得个性化的视觉要素更受欢迎。书法的视觉特征附着在语义系统上，与文化伴生，依赖于视觉表达、视觉效果、视觉张力、视觉冲击力并被刻意强调和放大。从现代书法的流行及众多设计应用案例可以看出，书法中的确存在能够与时尚结合的基因，传统书法与时尚设计有着本质上的关联，书法元素具有在时尚领域应用的潜力与合理性。

2 时尚视角下书法的时代现状

2.1 中西方对书法元素的理解差异

成熟的时尚体系透过西方文化，经由时尚的全球化左右世界的时尚格局。在这样的大环境下，东西方对书法的理解存在差异，这对书法元素在时尚中的应用及传播产生了一定的阻碍。大英博物馆曾展出过一件礼服，白色的连衣裙上满印着8世纪左右张旭的书法作品，有趣的是迪奥先生在设计礼服的时候可能并不知道，这件书法作品其实是一封抱怨胃痛折磨人的信。迪奥先生的“胃痛礼服”所反映的正是书法在传播中暴露的弱点，以汉字维系的一笔一画的书法，与特定的语义系统相关，对于非使用该语义系统的人而言很难准确把握其中的意义。多年在美国从事教育工作的南卡夫大学孔子学院院长叶坦认为，汉字是中国书法在美国进一步传播所面临的难点之一，美国人习惯字词精确的英语，但中国的书法总要表现一种意趣或情绪。这种“不理解”的背后，所反映的不仅是语义系统的差别，更是文化上的隔阂。在中国，书法被定义为是一种基于汉字的造型艺术，汉字是书法的重要组成部分，但对于西方时尚而言，书法更多的则是作为一种代表了中国美学最高艺术表现形式的图形语言，用设计的概念描述也可以说是一套独特且庞大的视觉识别系统。对书法的理解程度受到文化背景和语言环境的限制，但当下的时尚范围和影响力却是全球性的，在时尚的视角如果将书法元素限定在基于汉字的条件下，它在向全球的传播过程中将面对文化差异所引发的意义不明、错误理解等一系列问题，反之如果摘取了书法元素的汉字语义，那么书法它又将以怎样新的形态存在，人们不得而知。想要更好地将书法元素应用在时尚领域，设计师们不得不面对如何跨越文化障碍这一棘手的问题，面对文化上的差异，如果优先考虑或一味地强调“民族性”与“传统文化”，反而会使书法元素在时尚设计领域里陷入迷局。

2.2 年轻群体对书法元素缺乏兴趣

书法有着辉煌的历史，自汉以来它就被当作最高的艺术表现形式，备受精英阶层推崇，书法在中国社会里长期占据着主流文化的位置。但是经历了换笔运动后，硬笔逐渐取代了毛笔，书法的文化和应用地位不断跌落，随着数字化时代的到来，甚至到了逐步消失的危机境地。书法地位的边缘化截断了其新生力量的来源——年轻的学习者，年轻学习者的流失，使书法与年轻群体渐行渐远，与时尚的主体——年轻受众也越来越远。

在时尚界传统奢侈品牌的示威和潮流品牌的崛起，暗示着追求个性的年轻消费群体已经逐步成为时尚消费的主力军。当时尚向年轻群体转移，书法便需要考虑如何增强自身受用于更年轻一代的吸引力，来保持它在时尚设计中的生命力。2017年5月，陆一飞·INXX书法和设计主题展在杭州时尚品牌聚集地嘉里中心举行，书法家将自己的传统书法作品作为主体元素运用于潮流设计当中，此次展览体现了书法元素与潮流文化结合的可能性。如今年轻群体对于时尚的认知态度呈现出个性化和多元化的倾向，对书法元素而言，这种在开放中追求个性的态度既是机遇又是挑战。机遇是年轻人愿意接受夸张的、风格强烈的视觉元素，只要它够酷、够潮、够时尚;挑战是如何拉近书法与年轻群体之间的距离，结合年轻人的审美取向以发展书法元素自身的优势和特点。

2.3 时尚设计中书法元素的应用现状

要想更好地理解书法在时尚设计里所面临的问题，就必须了解书法的形式与内容之间对立且统一的关系。书法的“形式”是形态、结构、表现方式的统称，与视觉效果直接相关;“内容”则指代了书法中所蕴含的语义和含义，与以汉字为基础的汉语体系挂钩。内容的理解存在门槛，因此成为了跨文化的主要阻碍，但对熟悉和了解汉语系统的人来说，它又方便了设计的表达。在不考虑其他因素的情况下，当一件衣服以书法的形式写着“和平”的时候，看得懂的人会从和平的角度去理解衣服的设计，但对于不懂汉语的人来说，这只是一件帶有中国元素的衣服，他可能会联想到中国功夫或者是长城，对于不同文化背景的人来说，他们对同一个书法元素的理解可能会截然不同。面对这样的尴尬处境，在时尚设计的国际舞台上，中国设计师们不得不对书法元素的形式和内容进行创新性传承。

在时尚设计中，设计师通常以书法的“象”而非其语言意义作为灵感，内容的功能性被刻意地削弱，与此相对的是承担装饰功能的形式地位的提高。尽管处理方式和侧重程度会随着实际需求而改变，但形式凭借视觉上的优势始终占据着主导地位。这一现象尤其体现在设计师对书法元素进行抽象处理上，通过解构、重构字的结构，设计师们得到了抽象化的书法元素，根据构成主义造型理论，日本设计师曾以笔画为最小单位将书法的结字结构拆分后重新排列组合，以形成时尚的视觉效果。2016年受书法家董阳孜的邀请，6位台湾新锐设计师以其墨宝《无声的乐章》为灵感分别创作了6个服装系列，有趣的是尽管主题各不相同，但这6位设计师都不约而同地选择了抽象的方式来呈现。在这些服装上，或是看到特写镜头一样的书法的局部，或只能从黑白的交织上感受到书法的痕迹，此时的书法元素早已与传统书法截然不同，它所表现的更趋近于一种无意义的“象”，而非有意义的“字”，其重点在于视觉效果的营造和渲染。抽象对书法元素的内容造成了绝对的破坏，将形式的装饰功能推向顶点，其优势在于内容导致的文化上的局限不复存在，缺点是它摧毁了传统书法的字法、章法等空间关系。这也就导致了抽象的设计方式对传统书法艺术的继承十分有限。

对视觉效果的盲目追求，容易使人们陷入对书法元素形式取用的误区。许多设计师在应用书法元素时并不了解什么是书法艺术，只是简单地用现代设计的方法对书法元素进行改造，依靠内容维系的字法、章法等书法形式中的形式美反而被忽略和破坏，设计的结果有时完全脱离了书法艺术。面对时尚设计下书法的形式与内容之间存在的矛盾，从继承和发扬的角度来说，设计师应该深入地了解和掌握书法艺术之后再进行设计和创作，对书法元素在时尚中的应用进行多角度的尝试。唯有如此书法艺术才能真正意义上与时尚设计相融合，在保证书法艺术的完整性的基础上，再考虑如何创新性传承书法元素。

3 时尚设计中书法元素在的创新性传承

3.1 从简单的点线关系中创造丰富

面对内容的弱化和消解，书法元素在时尚中的应用潜力主要来自书法形式的视觉语言。平面空间中最基本的点线关系集中了书法里全部艺术的注意力，艺术的纯化从简单的点线关系中创造出了丰富的视觉效果。首先，这种单纯的线结构形式基于字的笔画而构建，因此也赋予了书法元素视觉图形拆解、重构的可能性，以滿足不同的时尚设计需求;其次，书法的“线”与西方绘画或书写的线之间存在本质上的差别，毛笔作为书写工具，它的特殊造就了细腻、丰富的笔触，但同时又不影响书法基于线结构形式上的单纯。书法的线条拥有生动的廓型结构，因此带有面的性质，影响着二维平面中线的质量，线的廓形愈粗犷则视觉语言的张力和冲击力愈强，时尚的表现依赖于即时的、外化的视觉成分，因此夸张的线条似乎更有可能成为设计师抓住并体现现代性的方向。

3.2 挖掘独特的时空关系

书法作为时间艺术与空间艺术的共同体，具有不同于其他艺术形式的时空关系。比如绘画，擅长使用多种透视方法创造二维平面上的三维立体景观，通常追求一种具体和真实，但书法以文字为创作内容，首先且主要把握的是书法在二维平面中的图形语言，任何具象的表达都不是它追求的目的。书法三维空间极其“隐晦”，早在晋朝时期书法家们通过笔法上的绞转，也能够在二维平面上产生三维空间的视觉暗示。人们有时又将书法与音乐进行类比，因为它们都带有某种时间意味，不同的是书法的时间映射于二维甚至三维空间上，对瞬间的捕捉凝固成视觉动象，对运动性质的保留舍弃了多余的形体、色彩、质地，饱含着动能和情感的势能。如果说线条的夸张是为了满足人们对时尚中表层视觉欲望的追求，那么对独特时空关系的挖掘和排布调动的则是人们深层的心理节奏，只有当表层视觉向内心深入时，书法元素在时尚设计中的应用才能充满艺术的灵动与感染力而不流于肤浅。

3.3 提高形式取用的灵活度

现代人审美习惯的改变，使书法元素在时尚设计中的应用时常需要打破传统的规则与限制，提高形式取用的灵活度以适应不同的时尚需求，其中最常见的便是书法元素的章法和色彩。现代审美及阅读习惯形成了由左至右的视线推移路径，这与传统书法由上而下、由右至左的书写顺序截然不同，竖向轴线已无法作为唯一参照，当传统书法的章法结构在设计中不适用时，设计师需要根据实际情况找到新的线索来协调空间中的字间结构关系，比如利用不同字之间笔画的组合来增强字间的关联感，或从宏观上排篇布局形成图形，以提升整体的视觉冲击力。关于色彩，商品市场的“7秒定律”证明了色彩作为第一视觉，对时尚设计的消费属性产生至关重要的影响。而书法将关注的重点放在了线条、运动和结构关系上，色彩的存在感被弱化，虽然有墨分五彩之说，但黑白间的局限性始终存在。因此当传统的书法色彩无法满足时尚的需求时，可以尝试增加对书法元素色彩取用的自由度以延展出新的设计内容，一是使用新的书写材料进行创作，二是依靠数码软件进行后期的艺术加工。值得注意的是，虽然书法元素的色彩选择可以更多样，但黑白分明作为人们对书法色彩的固有印象影响着人们对此物是否是书法的判断，通过简单的比较可以发现，当使用黑白色彩时，书法的风格最容易辨明，元素的书法感最强。因此设计师需谨慎选择书法元素色彩。

4 结语

书法元素在时尚设计中的应用，应该回归书法作为艺术的本真来创造时尚的生命力，以求同存异的态度消弭传统文化与西方文化之间的隔阂，扬长避短，发展自身优势。中国时尚产业发展迅速，但市场体系并不完善，富有中国特色的时尚文化还没有成形。对于中国设计师来说，如何将书法这样的中华艺术瑰宝作为设计元素运用在时尚设计领域，不仅是一个值得思考的问题，更是一份责任和担当。在更加多元的时尚格局下，挑战是客观存在的，只有将创作与设计并行，才能在复杂的时尚设计领域内形成具有中国特色的核心竞争力。

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作者简介：林峰，男，东华大学副教授，硕士生导师。

张弛，男，东华大学硕士研究生在读。

傅嘉俊，男，高级工艺美术师，东方航空传媒股份有限公司媒体中心总经理。