摘 要：近年来，看电影逐渐成为人们生活中非常重要的娱乐项目，电影事业的发展也越来越迅速。其在丰富人们业余生活的同时，也能够带给人们不同的心理震撼和视觉感受。而声乐艺术在电影中的渗透是突显电影内涵、激发观众共鸣的一种表现形式，其有着很长的发展历史，至今对于电影事业影响深刻。在这样的背景下，本文对科波拉的电影《教父》进行分析，重点了解其中包括的声乐艺术内容，分析声乐在电影作品表现中起到的作用，以及带给人们的艺术感受，以此对其进行总结，希望能够为我国影音结合技术的进步作出贡献。

关键词：科波拉;电影;《教父》;声乐艺术

0 前言

电影《教父》系列是美国的著名导演科波拉在1972年创作的，也是科波拉最为成功的一部作品。这部影片的主要脉络是根据美国的作家马里奥的小说《教父》改编的。科波拉把枯燥的文字转化成影片，真实地展现在观众眼前，并且采用冷酷中融入温情的方法，把一系列恩怨情仇展现得淋漓尽致。根据对影片的分析，《教父》之所以获取成功，其中声乐艺术的融合功不可没，在跌宕的情节下，音乐符合时宜地响起，不仅能够渲染电影中的氛围，更能够升华艺术情感，让观众能够在音乐的旋律中更好地体会电影内涵，也能够利用声乐把电影情境融入人心，使其对电影情节产生共鸣，达到最佳的观影效果。所以声乐艺术在科波拉的《教父》中功不可没。

1 《教父》的主要内容

《教父》这部电影主要讲述的是20世纪40年代，美国纽约充分亨氏中，几个黑帮的家族之间所出现的矛盾和纠纷。其中的男主角是老教父柯里昂的小儿子，他的名字叫麦克，老教父的大儿子脾气非常暴躁，并且喜好女色，二儿子的性格非常能干，虽然小儿子没有这些缺点，并且精明也能干，但是对于继承家族产业完全没有兴趣。整个故事的开始就是老教父虽然所做的生意已经踏入法律禁止的范围之内，但是他的底线和原则就是不贩卖毒品，所以他拒绝了毒品头目的要求，与其他的黑帮家庭产生了矛盾，甚至还引来了杀身之祸，最后小儿子救了老父亲，并且向其他家族宣战。实际上这部影片展现的主要内容就是当时美国社会动荡不安的局势，同时也突出了社会中存在的各种不确定因素。为了突显出这样的效果，导演科波拉对于声乐的融入也有一定的要求，因此最终的配乐非常经典，值得深思、学习和发扬。

2 A调

A调的使用，在《教父》这部电影中，主要是背景音乐上，科波拉把整部电影涉及的背景音乐都采用A调展现。这在很大程度上透漏出导演在拍摄这部影片时候的思想理念，也能够突显出电影严密的布局。A调也是这部电影的主题曲前奏，但是因为A调时间较长，所以其中节奏的变化存在多种可能性。

在《教父》这部电影开始的时候，导演就是用了A调开启镜头，采用A调这一类的声乐内容作为开端直接奠定了电影的整体基调就是沉重严肃的。同时，A调也出现在电影的情节变化之中，特别是其中有一段内容是教父在女儿婚礼上和女儿一起跳舞的时候，导演使用的也是A调进行配乐，但是整体以欢快的节奏展现，而在老教父帮助强尼的时候，拍老板被杀的现场，A调的使用则改变了节奏，出现一种快速紧凑的展现形式，为人们营造出紧张的氛围。这也能够看出A调的多变性，以及在影片中融合的特点。

A调在《教父》中的使用除了是背景音乐之外，还被导演应用在暗示人物心理情感上，其中一段内容是医院中父亲受伤，麦克去探望，在进入医院的大门之后，A调随之响起，结合空档的医院，给观众一种危险即将出现的感觉，也增加了电影紧张的气氛。到了后半部分，麦克的哥哥被老教父的仇人杀害之后，老教父开始对仇人妥协，并且安排了化解矛盾的会议，在这样的情节中使用A调进行渲染，也充分表现出当时老教父内心的伤痛。还有新老教父的交接中，A调表现出老教父担心儿子的心情，这些情感的表达都突显出声乐作品在这部电影中起到的重要作用，也能够看出声乐表现对于电影内容的升华意义重大。

3 音乐对比艺术的运用

《教父》这部影片的开始是以康妮，即老教父的女儿的婚礼作为导向的，在这样的情节之中，画面最先展现的是老教父独自在昏暗的室内的情境，结合沉重的A调，营造出了悲伤的气氛，然后婚礼现场出现。在现场的乐队配合上，音乐欢快、节奏性强，让人们有着愉悦的感受。这样的音乐对比，能夠让人们看见社会的分界点，也能够让观众感受到欢快背后的黑暗。在这种黑暗与光明交替的形势下，开始了影片的主要内容，这样平行表现和声乐交替的手法，让人们看见了同一世界上的不同生活，歌曲引人入胜、发人深思。

在麦克与凯购物的情节中，开始的时候所配合的音乐是《圣诞老人进城》，欢快舒畅的节奏给人带来最新的感受，也制造出一种节日的愉快氛围。但是紧接着老教父遭到刺杀的情节中，尖叫声、婴儿的哭声与枪声的结合，在A调的渲染下变得异常惊悚。这种截然不同的乐音搭配，能够带给人视觉、听觉上的差异，让观众获得更好的观影感受。

4 婴儿哭声的音响运用

后人评价《教父》这部电影的时候，重点关注到了婴儿的哭声，甚至有人曾经说，能够把婴儿哭泣的声音多次应用到电影之中，形成配乐式的结合，并且起到了叙述故事的意义，这才是科波拉的创新之处，也是这部电影大放异彩之点。婴儿在大多数的电影作品中表现的都是一种新生，特别是婴儿的哭声，更是代表着一个新的生命来到世界。但是在《教父》中，婴儿的哭声更暗示着不幸的出现，还有杀戮的残忍。

第一次哭声的出现，是在老教父受到枪击之后，响亮的枪声告诉观众，死亡已经来临，但是婴儿啼哭的声音突然出现，似乎给人生的希望，观众不由开始沉思，婴儿到底是为自己还是为教父哭泣。

第二次运用这一哭声，则是在山尼遇害的时候。山尼接到电话之前，妈妈怀里的孩子一直在啼哭，似乎有着预知未来的能力，婴儿的哭声给人一种回味的感觉，原来山尼要遇害，孩子为自己的父亲悲伤。这样的效果引人深思，增加了电影的意蕴。

第三次则是在影片的结尾处。这时候响起婴儿的哭声，所代表的含义较多，也许是新时代的到来，也许是旧社会的消亡，也许是为逝去的人们悲鸣，也许是为了自己的重生感激上苍……科波拉采用结尾婴儿哭声的声乐运用手法，意味着新生和死亡往往是共存的，而麦克成了最新的教父，却是因为自己残忍的杀戮，沾满鲜血的双手奠定了未来麦克的悲剧性人生。婴儿更是为了麦克哭泣，这样的声乐配合和运用，不仅是一种声音的表达，更是一种情感的宣泄。

5 多种音乐元素的美学运用

在電影《教父》中，导演科波拉运用音乐在其中起到渲染场景、烘托气氛以及推动情节的作用，其高超的音乐驾驭能力将艺术内涵在这部电影中发挥得淋漓尽致，不仅仅突显出电影的悲剧色彩，更用音乐引入观众，把人带入情节，感同身受。这部电影拍摄的场景大部分在美国的纽约，其中涉及纽约城的片段，配乐采用的都是百老汇的形式，这也是一个年代的代表，更是一代人的回忆。轻快，有着浓郁纽约城市气息的音乐，表达了这个城市的平和美好，也代表了人们渴望和平的心情，同时利用这样的音乐，也清楚地向观众交代了电影作品的时间。除此之外，其中还使用了蛐蛐的叫声、狗吠的声音，下雨、火车的声音等，这些声音的出现都表达了演员的情绪和电影的跌宕情节，对于观众的思想也能够起到激发的作用，突出了作品的内涵，同时也展现出音乐配合电影的审美特点。

6 结语

我国电影行业在快速发展的过程中，已经从1896年的萌芽阶段走向成熟，迄今为止，我国已经能够独立创作和完成电影，并且把我国本土电影带到国际，这表明我国电影行业在快速发展。本文所分析的是美国导演科波拉的著名作品《教父》，这部作品是科波拉毕生作品中最闪耀的一部，在美国电影史上也产生了不小的影响。其之所以成功，不仅仅是因为跌宕起伏的故事情节，也不仅是因为演员精湛的演绎，更是因为其中声乐艺术的融合，为作品的情感渲染和思想内涵表达起到了推动的作用。观众在欣赏的过程中，情节激烈推进，音乐适宜响起，能够把观众带入情节，也能够为影片的整体格调起到升华的作用，这也是值得我国电影行业学习的创作方法。

参考文献：

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[4] 张卓.弗兰西斯科·福特·科波拉电影《教父》里的声乐艺术浅析[J].名作欣赏，2016（11）：175-176.

作者简介：温雅欣（1984—），女，黑龙江牡丹江人，博士，北京电影学院讲师，研究方向：声乐教学。