王超超

摘要：公益美术课堂是公益艺术培训的重要类型，伴随着社会的发展，人们对审美教育投入的关注度越来越高，在小学阶段，锻炼学生的审美能力，能够帮助学生循序渐进的形成创新意识，形成良好的学习能力、学习情感、态度。本文针对公益美术课堂上培养学生审美能力的方法进行阐述与分析。

关键词：公益美术课堂;学生;审美能力;作用;途径

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0241-01

美术是一门重要的艺术课程，强调通过手工制作、书法、绘画、欣赏等方式来提高学生的审美能力、美学意识，是提高个体综合素质的有益途径。将审美教育渗透至公益课堂美术教育中，能够帮助学生形成理想的审美个性，培养美术兴趣，养成良好的情操，提高其艺术修养与审美素质。

一、审美能力对学生发展的重要性

1.培养创新意识。审美能力与创新能力有着天然的联系，审美属于创新的灵魂，创新则是审美的延展，两者之间相得益彰，现在社会的发展，大量创新事物出现，正是得益于人们审美能力的提升。小学阶段的孩子，具有极大的可塑性，在这一阶段培养他们的审美能力，能夠帮助学生循序渐进的形成创新意识，为后续创新能力的提升奠定基础。

2.助于情操陶冶。每一个人，都有特殊的情感，情感是个体对周围事物的态度，是一种长久、稳定的体验。在美术学习中，形状、颜色均是一种有效的情感表达方式，审美能力的培养能够调动孩子们的美术学习热情，也会直接影响他们的学习能力、学习情感、态度，有助于情操的陶冶。

二、公益美术课堂中培养学生审美能力的方法

1.从生活出发，把握美的形成。生活是培养审美能力的源泉，小学阶段的孩子，他们的年龄小、阅历不多，生活中的点滴惊喜，都会让他们欣喜不已。“冬天了，为什么有的叶子会发黄掉落，有的叶子却长青不落？”、“公路两边的风景如同油画一般，连片的村庄，美丽的草原”……这都是源自于孩子们对于生活的主动观察。对于生活中的美，引导孩子们用画笔记录下来，正是他们审美的流露。在儿童美术辅导活动中，我们要反复引导孩子们回忆美的感受，发挥出自己的想象，并作出表述，在胸有成竹后，用画笔展现在画纸上。小学阶段的孩子天真浪漫，他们的想象天马行空，作为教师，不应该以成人的标准来要求他们，无论孩子画出怎样不符合常理的地方，都不能打击，而是要保护好孩子的想象，这正是我们美术教育的初衷。

2.通过实践活动，树立审美观念。研究显示，在小学阶段，孩子的创作能力是最高的，他们的绘画，并非虚无缥缈的，而是用儿童独特视角对现实的记忆恢复。著名的日本现代儿童早期绘画行为研究者鸟居昭美提出，孩子们的绘画，需要经历一个头头手头手足的过程，任何过程，都能够表现出孩子们特有的想法，这也是成人认为孩子的画难懂的原因。用成人的标尺来判断孩子们充满想象的世界，无疑是不合适的。

而美术教学仅仅依靠课堂，也不足以提高孩子们审美能力的，为了丰富孩子们的阅历，我们鼓励家长带着孩子多观察生活，超市、游乐场、动物园、公园、外出旅游，都是丰富孩子阅历的有效方式，并通过合理的方式，辅助孩子将经历变成自己的想象，只有积累了素材后，他们在动笔时，才不会无从下手。

3.利用美术作品，培养审美情趣。美术作品是古今中外大师为我们留下的宝贵财富，能够激发出人们情感上的共鸣。在公益美术课堂中，必须要重视美术作品的力量，根据儿童的年龄、需求，筛选优质美术作品，一起赏析、体验，从而培养孩子们的审美情趣。如《向日葵》是梵高的代表作，描绘出了法国南部绚烂的景色，作品中色彩的对比十分强烈，通过这幅作品，能够看到梵高对生活的热爱，甚至体会到画家在创作时那激情澎湃的内心世界;《蒙娜丽莎》那一抹神秘的微笑让人念念不忘，通过对《蒙娜丽莎》的鉴赏，能够让孩子们穿越时空，感受到微笑的恒久魅力;《愚公移山图》是我国著名的画家徐悲鸿所作，表达了一个民族的决心与毅力，那种构图让人震撼不已……

在公益美术课堂中，教师要去芜存菁，根据学生的兴趣爱好选择美术作品，挖掘作品中蕴含的深刻思想，并将之转化为学生的审美情趣，在适当的引导与讲解下，引导学生学会从多个角度鉴赏作品，并融入手工、雕塑、书法等方面的内容，拓展授课领域，确保美术培训的质量与效果。

4.重视评价环节，感悟美的存在。评价是美术教学中必不可少的环节，利用评价，能够发现美、感受美，这也是提高儿童审美能力的有效渠道。在评价方面，可以采用对比法，将孩子组成小组，参与鉴赏活动，有针对性的开展交流活动，交换意见，通过生生讨论、师生讨论、教师点评、生生互教的方式让学生深刻的感受美，实现审美能力的升华。

三、结语

审美能力在儿童的知识结构中，有着十分重要的位置，美术这门学科在审美能力的培养上，具有先天的优势，公益美术课堂的举办迎合了幼儿的成长需求，是美术教学活动的重要渠道。