摘 要：诗歌是抽象的文字，绘画是具象的图案，两者本截然不同，但在中国，這两种艺术形式之间却有着千丝万缕的联系。它们历经数千年，形成了一种异于西方的独特的艺术风格.从中国古典诗画的特点出发，可以探究出中国人含蓄、和谐、包容的性格特征和审美情趣。即使到了今天，中国人这种独特的艺术思想和艺术审美观仍然具有重要的现实意义。

关键词：中国古典诗歌 中国古典绘画 中国人 艺术审美观

诗歌用文字表达，是抽象的；绘画用图案描绘，是具象的。这本是两种截然不同的艺术形式，各具特色。然而在中国，中国古典诗画之间却有着异常紧密的联系，甚至有机地融合在一起，这在西方人眼中是不可思议的现象。诗画浑然天成地融合，构建起属于中国的独特的东方艺术体系，也直接影响到中国人艺术审美观的形成。

一、中国古典诗画的联系

诗歌和绘画虽不尽相同，但同为艺术，其内部还是有很多相似相通之处。尤其在中国，中国人那种独特的艺术审美情趣，再加上众多画家本是诗人，众多诗人亦是画家的特殊现象，使得中国诗歌和绘画之间有着千丝万缕的联系，并相互影响、渗透、融合。

首先，中国的诗人、画家们都喜欢借助山水、花鸟、草木等客观外物来寄托自己的主观感情。屈原用“香草美人”寄托其爱国情怀；杜甫用“感时花溅泪，恨别鸟惊心”表达对国家衰亡的愤慨与无奈；展子虔在其《游春图》表达对山河、生活的珍重；……