⊙崔文晶［中国海洋大学， 山东 青岛 266100］

儿童文学从中国产生开始便经历了艰难的发展历程，先是在“五四”抗战等大背景下成为宣传革命思想的工具，后又成为教育工具。但随着社会真正地“发现儿童”，在20世纪80年代，人们真正认识到了儿童是区别于大人和“白纸”的主动主体，而出现了取悦儿童、寓庄于谐的热闹派童话。葛冰作为热闹派的代表作家之一，他的作品无论是否为童话，都一直未放弃“热闹”的特性，宣扬自由、个性化，“从儿童现实生活出发……采用幽默、讽刺漫画、喜剧甚至闹剧的表现形态，寓庄于谐，使儿童读者在笑的氛围中有所领悟，受到感染熏陶”①。所以他的作品大多篇幅短小，系列作品情节紧凑，一个个事件接续发生；不注重细节，故事发展靠事件而非逻辑；善于用顽童讲故事……

葛冰作品中的顽童有时是古灵精怪的拟人化动物顽童（通常为老鼠），有时是童心未泯的老顽童，有时是不认同成人的小顽童。虽然种族、年龄不同，但这些形象都有让儿童“移情”的作用，拟人化动物的弱小、老顽童的童心、小顽童的弱势地位。葛冰便通过抓住儿童的某些“弱点”，对其加以肯定和反面强化，让儿童读者通过“模仿”（将自己想象成作品中的人物），达到对现实自我的认可和发展。呈现出如此的创作特色，不仅是葛冰“儿童本位”儿童观对其的要求，更有葛冰对现今市场化创作的理解。他在为儿童创作其所需要的作品的同时，利用与新媒体的融合，为更广泛的儿童提供了补偿和宣泄，为儿童文学的未来发展提供了很好的借鉴之路。